Una obra del mismo diablo

The Lords of Salem

(The Lords of Salem)

Una película de Rob Zombie | Estados Unidos | 101 minutos

Intérpretes:  Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Bruce Davison, Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie, Patricia Quinn

Cines: (Madrid) Kinépolis Madrid  | (Barcelona) Cinesa Heron City 3D

©TheLordsOfSalem

Aunque cada vez tenemos más medios para contar cosas da la sensación que muchas veces se echa el freno de mano en la manera cómo se cuentas. Muchos autores cuando sus carreras crecen siguen haciendo estupendas obras pero a los que se echa en fata algo de riesgo seguramente para lograr un beneplácito moderado en vez de una división de opiniones. Y división de opiniones fue lo que suscito The Lords of Salem en la pasada edición del Festival de Sitges. Y no es para menos porque Rob Zombie ha creado una obra tan potente donde no se casa con nadie que es difícil que a uno le deje indifirente. Todo el bizarro mundo de Zombie ha encontrado el vehículo perfecto en The Lords of Salem para comunicarse con un espectador que si deja la mente abierta puede entrar en el mismo proceso de locura que Sheri Moon Zombie en la película. No en vano cuando en The Lords of Salem suena ese sonido machacón y a la vez hermoso que sale del vinilo que recibe el personaje de Sheri Moon Zombie el proceso es imparable no para ella sino para el espectador.

Rob Zombie recupera el mundo de la brujería en todo su esplendor y negritud. The Lords of Salem vuelve a la visceralidad de la magia negra dejando de ser algo que miramos con la complaciente mirada del turista y con más respeto  (y temor). Pero no hay que engañarse ya que la brutalidad icónica The Lords of Salem no está reñido con ser una película rodada con muchísima clase que hace que uno se embelese. Porque en la recta final de la película ya no caben medias tintas y uno como Sheri Moon Zombie está rendido al culto de The Lords of Salem. Seguramente gracias un truco propio del mismísimo diablo. Como buen amante al género la película no deja de homenajear a otros clásicos. Uno puede confundir al personaje de Bruce Davison con un Sam Loomis carpenteriano. O ese trío de siniestras brujas / caseras (Judy Geeson, Patricia Quinn y Dee Wallace) que son podrían ser familiares del matrimonio que formaban Ruth Gordon y Sidney Blackmer en La semilla del diablo. Los homenajes o referencias están muy claras (Méliès, The Veltet Underground...) en una película furiosamente autoral lo cual hablan de la seguridad con que está hecha The Lords of Salem. Seguramente desde alguna película de David Lynch no se había estrenado en España un film más parecido a una experiencia extrasensorial que racional donde el espectador acabe tan hipnotizado como algunos personajes del film convirtiendo The Lords of Salem en casi una atracción de feria. Por eso habría que enfadarse que una película tan especial llegue a España con retraso y con pocas copias. Quizá no sería mala idea recuperarla dentro de unos meses en un a priori apetitoso programa doble con Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia.

Lo mejor: Sheri Moon Zombie cabalgando encima de una cabra 

Lo peor: tener que dar las gracias del estreno de la película a pesar del retraso y las condiciones

OPINIONES

• Una película que te ennegrecerá por dentro (John Tones | Inferno)

The Lords of Salem es también una película mágica porque, si la explicas demasiado, se desmorona el castillo de ilusiones. Hay que abrirse paso por su espesa jungla de imágenes de impacto, desparramadas sobre el metraje sin ningún sentido del ritmo o la progresión narrativa

• Rob Zombie reinventa el terror  (Jesús Palacios | El Cultural)

Rob Zombie ha vuelto. En plenas facultades, olvidando cualquier pretensión de satisfacer a la industria o los placeres primarios del espectador. The Lords of Salem es nostálgica y crepuscular. Una evocación -invocación- del cine satánico de los 60 y 70, en las antípodas del splatter actual. El ritmo pausado, la atmósfera opresiva y obsesiva, lo son todo

• El fin de la bruja americana (Migue Muñoz | Koult)

Lo que Rob Zom­bie ha logrado, y borda en su última pro­duc­ción, es la vuelta a  la per­tur­ba­ción cer­cana al horror más puro, pri­mi­tivo y lleno de esté­tica y estruc­tura añeja. Ade­más, bur­lán­dose de aque­llas pro­duc­cio­nes explo­ta­das en serie para con­ten­tar a un gran público que piensa que cual­quier figura mítica de aque­llo sinies­tro sea tan plas­ti­fi­cada, falsa y asép­tica como lo que mayo­ri­ta­ria­mente encon­tra­mos en el género de las últi­mas déca­das

The Lords are here!!! Necesito que todos me hagáis un favor muy grande y no os perdáis "Lords of Salem", una CATEDRAL de película.
— Noel Ceballos (@NoelBurgundy) 17 de mayo de 2013

Dije que THE LORDS OF SALEM es acojonante. Esto no significa que sea buena o mala, yo de eso no entiendo. Significa que a mí me fascinó.
— Jaume Balagueró (@jbalaguero) 18 de mayo de 2013

'The Lords of Salem', momentos de gran intensidad satánica, pero poca progresión dramática. Quizá sea mejor ritual que peli. #Sitges2012
— Jordi SánchezNavarro (@jordisn) 8 de octubre de 2012

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The Lords Of  Salem

2012 Estados Unidos 101 min.

Director : Rob Zombie
Guión: Rob Zombie y Steve Niles
Intérpretes: Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Bruce Davison, Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie, Patricia Quinn
http://www.lordsofsalem.com/
Cines: (Madrid) Kinépolis Madrid | (Barcelona) Cinesa Heron City 3D

/ VR57.6X09 / Programa Vivir Rodando 17 Mayo 13 (El futuro según el cine (2013-3000))

Es difícil pensar un presenta peor del que el mundo está viviendo actualmente. A veces parece que vivamos en alguna película que ofrecía un mundo distópico donde la miseria ha llegado a niveles insospechados. Al cine siempre le ha gustado hacer de pitoniso con el futuro de la humanidad. Y siempre el panorama es desolador ya de que lo que nos prometió el cine no han llegado los coches voladores de Regreso al futuro II sino la pobreza y la represión de otras obras. El último programa de la sexta temporada de Vivir Rodando se convierte en un juego donde se indaga en lo que le espera a la humanidad según el cine y partiendo desde este mismo 2013. Por ello el punto de partida se toma desde la gran obra de Carpenter 2013: Rescate en L.A. A partir de ahí viajaremos en el tiempo de la mano de 12 monos, El dormilón, Cuando el destino nos alcance o Hijos de los hombres para comprobar que si el presente nos desolador...del futuro ni hablar. Con la ayuda y guía de Pablo Vergel (@paolo2000) y Jorge Hernández el programa 57 de Vivir Rodando trata sobre el futuro según el cine (2013-3000). Con este programa se zanja la sexta temporada de Vivir Rodando que ha hablado de Prometheus, el Festival de Sitges 2012, Alta fidelidad, The cabin in the woods, Steve Buscemi, los pasados Premios Oscar, Roger Corman y Control. Y con la generosa y brillante participación de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), Esperanza Gómez (@_culdesac), Jorge Hernández, José Carlos Lledó (@VivesLledo), Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga), Pablo Vergel (@paolo2000) y Roberto Pascual. Y ya comenzando a trabajar en la séptima temporada. Si el futuro lo permite... 

Para escuchar o descargar el programa pincha en:

•  / VR57.6X09 / Programa Vivir Rodando 25 Marzo 13 (El futuro según el cine (2013-3000))

Cómics de cine: Los capullos no regalan flores (Moderna de Pueblo)

©ModernaDePueblo

Moderna de Pueblo es Raquel Córcoles. O Raquel Córcoles es Moderna de Pueblo. Tampoco importa mucho ya que lo realmente valioso del personaje creado por Córcoles es que ha venido a poner humor, distancia e ironía a estos tiempos hipsterianos donde la postura (o el postureo) hace mucho. Tras el éxito de Soy de pueblo ha publicado un segundo libro llamado Los capullos no regalan flores (Random House Mondadori). En el nuestra nueva heroína de esta década repasa su adaptación de la vida del pueblo a la ciudad contando sus experiencias con los chicos que conoce. O sea los capullos (culturetas, perdonavidas, fugitivos...) En un cómic como Los capullos no regalan flores que bebe de la cultura de todo tipo encontramos referencias al cine de manera directa o indirecta. Uno no iria desencaminado en pensar que Moderna de Pueblo es una Annie Hall moderna y que Los capullos no regalan flores podría ser una buena base para un guión de Woody Allen si este adaptará historias ajenas. Ya sólo queda recomendar el humor e ironia de Los capullos no regalan flores y desear que si hubiera una adaptación cinematográfica la protagonizara Greta Gerwig.

El blockbuster como hallazgo

Iron Man 3

(Iron Man 3)

Una película de Shane Black | Estados Unidos  | 130 minutos

Intérpretes:  Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale

Cines: (Alicante) Cinebox Plaza Mar 2 3D, Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Ábaco San Vicente 3D, Aana San Juan, Autocine El Sur | (Madrid) Ábaco Villaverde, Acteón, Artesiete Alcalá Full HD, Cinesa Capitol, Cinesa La Gavia 3D, Cinesa Las Rosas 3D, Cinesa Manoteras 3D, Cinesa Méndez Alvaro 3D, Cinesa Principe Pio 3D, Cinesa Proyecciones 3D, Conde Duque Alberto Aguilera, Conde Duque Goya, Conde Duque Santa Engracia 3D, La Vaguada, Victoria, Dreams Palacio de Hielo,Yelmo Cines Plenilunio 3D, Yelmo Cines Ideal 3D, Yelmo Cines Islazul 3D

©Marvel

Que la tercera parte de la saga Iron Man debía llegar era un hecho y cuyo siguiente lógico paso era quien iba a ponerse al mando de esta nueva película. Después del más que meritorio trabajo de iniciar la saga Jon Favreau había dado muestras de agotamiento en una segunda parte algo desangelada con lo cual era necesario un cambio (a favor de Favreau hay que decir que después se arcaría la estupenda Cowboys & Aliens) Y habría que darle un premio a quien se le ocurrió encomendarle dirigir Iron Man 3 al hábil, divertido y desmitificador Shane Black ya que cómo hizo Joss Whedon con Los vengadores ha estado cerca (¿o lo ha conseguido?) de crear el blockbuster de superhéroes perfecto.

/ VR56.6X08 / Programa Vivir Rodando 24 Abril 13 (Control / Joy Division)

©CapelightPictures

En 2006 el fotógrafo y director de videos musicales Anton Corbijn se lanzaba al reto de rodar el biopic de una las grandes leyendas de la historia de la música, el líder de Joy Division, Ian Curtis. Esta biografía tenía peligro por el carácter depresivo de Curtis, su enfermedad (epilepsia), el dramático final que tuvo y basarse en Touching the distance el libro de Deborah Curtis la sufrida esposa de Ian. Por otra parte Corbijn podía ser una buena opción dado su pasado como director de videos musicales y fotógrafo. No en vano conocía de primera mano a Joy División ya que había trabajado para ellos como fotógrafo. En 2007 llegaba Control al Festival de Cannes ganando varios premios y convenciendo mayoritariamente a la gente. La atmósfera opresiva de Manchester captado por Corbijn y la sorprendente recreación de Sam Riley como Ian Curtis fueron las principales bazas positivas de Control. También quizás la película era demasiado esquemática y no llegaba a mostrar toda la carga que tenía la poesía de Curtis en las letras y la música de Joy Division. Porque ellos fueron sin duda uno de los grupos más importantes (a pesar de su breve existencia) de la historia. Por ello el programa 56 de Vivir Rodando está dedicado a la película Control y al grupo musical Joy División. Con la guía de la gran Esperanza Gómez (@_culdesac) viajamos por la película y por la historia de un grupo que ha dejado una huella imborrable en la historia. Además con la compañía musical de Joy Division, Los Planetas, The Durutti Column, New Order y David Bowie.

Tierra de todos

Tierra prometida

(Promised land)

Una película de Gus Van Sant | Estados Unidos | 106 minutos

Intérpretes:  Matt Damon, John Krasinski, Lucas Black, Frances McDormand, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook, Titus Welliver, Tim Guinee

Cines: (Alicante) Cinebox Plaza Mar 2 3D, Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Ábaco San Vicente 3D, Aana Alicante | (Madrid)  Acteón, Artesiete Alcalá Full HD, Cinesa La Gavia 3D, Cinesa Las Rosas 3D, Cinesa Manoteras 3D, Cinesa Méndez Alvaro 3D, Cinesa Principe Pio 3D, Cinesa Proyecciones 3D, Conde Duque Alberto Aguilera, Conde Duque Santa Engracia 3D, La Vaguada, Dreams Palacio del Hielo, Morasol, Paz, Palacio de la Prensa, Renoir - Retiro, Renoir - Cuatro Caminos, Renoir - Plaza de España, Victoria, Yelmo Cines Plenilunio 3D, Yelmo Cines Ideal 3D, Yelmo Cines Islazul 3D | (Barcelona) Arenas Multicines, Bosque, Cinesa Diagonal 3D, Cinesa Diagonal 18 3D, Cinesa La Maquinista 3D, Cinesa Heron City 3D, Glòries Multicines, Lauren Horta, Palacio Balañá, Renoir Floridablanca, Yelmo Cines Icaria 3D, Gran Sarrià Multicines

©FocusFeatures

Gus Van Sant como Steven Soderbergh ha sabido moverse en los últimos años en ese territorio de cine más personal y arriesgado con el cine algo más (aparentemente) convencional. Pero si lo miramos con lupa se pueden comprobar las diferencias. Mientras  que a Soderbergh se le nota igual de cómodo ofreciendo al público The girfliend experience como Contagio a Van Sant se le nota más displicente o pasota en esta dualidad. Lo que si tiene en común algunas de estas películas (Mi nombre es Harvey Milk, El indomable Will Hunting...) es una importante carga social que ahora recupera su última película Tierra prometida. Al igual que Milk y Will Hunting su última película se mueve en un territorio pantanoso por el riesgo de mostrar una problemática social de forma demasiado amable. Tierra prometida narra la historia de un personaje entre ambicioso e ingenuo (Matt Damon) que representando a una importante compañía de gas natural que busca comprar los derechos de perforación a unos humildes granjeros de Estados Unidos. A partir de ahí Van Sant construirá una película capriana donde el protagonista irá comprendiendo poco a poco el sentido de la vida y que el mal se encuentra en las grandes empresas. Lo dicho terreno pantanoso.

La maravilla de la infelicidad

To the wonder

(To the wonder)

Una película de Terrence Malick | Estados Unidos | 113 minutos

Intérpretes:  Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Tatiana Chiline, Charles Baker, Romina Mondello

Cines: (Alicante) Cinebox Plaza Mar 2 3D, Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Aana Alicante | (Madrid) Acteón, Cinesa Manoteras 3D, Cinesa Proyecciones 3D, Conde Duque Santa Engracia 3D, La Vaguada, Morasol, Palacio de la Prensa, Renoir - Plaza de España, Verdi HD, Victoria, Dreams Palacio de Hielo,Yelmo Cines Ideal 3D | (Barcelona) Cinesa Diagonal Mar 18 3D, Cinesa Heron City 3D, Gran Sarrià Multicines, Renoir Floridablanca, Yelmo Cines Icaria 3D, Verdi park HD

©MagnoliaPictures

Dentro de la brillante exhuberancia que desplegaba El arbol de la vida donde habia origines del vida, dinosaurios, orígenes de la vida...lo que más destacaba era el delicado y certero retrato de la familia que hacia Terrence Malick. Es verdad que con un envoltorio lleno de algunas de las imágenes más hermosas del cine reciente pero ese envase no desactivaba el humano retrato de Malick. To the wonder no es la continuación de El árbol de la vida pero si se le podría considerar como su hermana pequeña. En esta película el director estadounidense vuelve a contar con Emmanuel Lubezki para elaborar un espectáculo apabullante, lírico y emocionante eso si esta vez con una perspectiva más intima (pero en el fondo no menos compleja).  El principal y casi único argumento de To the wonder es narrar la difícil relación amorosa entre los personajes de Ben Affleck y Olga Kurylenko. Malick crea todo un poema visual para narrar los encuentros y desencuentros muy bello sí pero también (y principalmente) doloroso. La cámara de Malick escudriña tanto los rincones y esquinas de la historia que pronto encuentra un objeto de deseo al que no soltará (ni el espectador tampoco) que es Olga Kurylenko. La actriz ucraniana capta perfectamente el sentido de To the wonder y parece que utiliza su cuerpo y su mirada para crear una perfecta sintonia con lo que quiere contar Malick. La fascinación de To the wonder no sería la misma sin la presencia magnética de Olga Kurylenko auténtica reina de la función.