04 septiembre 2021

/ VR137 / Programa Vivir Rodando 4 Septiembre 21 (Samuel Alarcón y El cine que viene)

Desde hace ocho años el programa El cine que viene lleva haciendo visible lo que muchas veces es invisible, dedicando su espacio todos los viernes a las seis de la tarde en Radio 5 al cine español e iberoamericano más independiente y de bajo presupuesto. Conducido y producido por Samuel Alarcón, cineasta y licenciado en Comunicación Audivisual, el programa busca dar un espacio a obras que no logran tener un hueco en medios de comunicación españoles. 

Hoy el programa 137 Vivir Rodando cuenta con la presencia de Samuel Alarcón para hablar sobre el programa El cine que viene y sobre la compleja e imprescindible tarea que es dar voz a proyectos que se encuentran en los margenes del cine español. Junto con Alarcón, el programa también reflexiona sobre el estado actual y pasado del tratamiento de la información cultural en España por parte de los medios de comunicación nacionales, además de mirar al estado del cine español, independiente o no, en comparación con otros tiempos. 

También el programa mira al Samuel Alarcón cineasta, autor de obras audiovisuales documentales como La ciudad de los signos, 4,5, 5,1 Crónica íntima de un terremoto u Oscuro y lucientes, este último uno de los mejores documentales del cine español de los últimos años.

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21 agosto 2021

/ VR136 / Programa Vivir Rodando 21 Agosto 21 (Berlanga, sangre valenciana: Calabuch / Moros y cristianos / París-Tombuctú)

2021 es el año del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga. De él se han dicho muchas cosas y casi todas ciertas: que es el mejor retratista de España, anárquico, pesimista, caótico... Todo lo que vendría ser "lo berlanguiano". También se ha incidido en cómo sus orígenes se han visto reflejados en su cine, lo valenciano o mediterráneo. Aunque cabe preguntarse cuánto hay realmente de valenciano en su cine. Entendiendo la definición como las costumbres, el idioma, la idiosincrasia, la manera de vivir...

Por ello este programa de Vivir Rodando se fija en tres películas suyas, seguramente y por distintos motivos las más valencianas de todas: Calabuch, Moros y cristianos y París-Tombuctú. Hoy, con la ayuda de José Cámara y con la base de esos largoometrajes, el programa 136 de Vivir Rodando habla de la sangre valenciana de Luis García Berlanga, aprovechando además para discutir sobre qué es lo valenciano y su mirada y presencia, ajustada o llena de tópicos, en el cine español.

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07 agosto 2021

/ VR135 / Programa Vivir Rodando 7 Agosto 21 (Mostra de València: Historia de una resurrección)

En septiembre de 2011 la entonces alcadesa de Valencia, Rita Barberá, anunció el fin de la Mostra de Valencia, el principal festival de cine que tenía la que es una de las grandes ciudades de España. En ese momento España se encontraba inmersa en la llamada Gran Recesión, la crisis económica que comenzó en 2008 y que afectaría, entre otras muchas cosas, a la cultura y a los festivales de cine, con rebajas presupuestarias e incluso cancelaciones. Aunque las razones económicas no fueron el único motivo de esta suspensión. 

La Mostra de València-Cinema del Mediterrani nació en el año 1980 a través del Ayuntamiento de Valencia y de su Concejalía de Cultura. Esa primera edición, que estuvo bajo la dirección de Josep Pons y con el nombre de Mostra de Cinema Mediterrani i Païssos de Llengües Romaniques, ya se centró en "lo mediterráneo", dedicándole una retrospectiva a Luis García Berlanga e identificando su imagen con una palmera. Ya desde el principio el festival se especializó en una programación que mirara a las cinemtografías mediterráneas, con paises como Francia, Italia o la propia España, pero también con cinematografías más desconocidas o minoritarias como Túnez, Argelia o Egipto, lo que será una de sus principales señas de identidad. 

En los años noventa el festival comenzó a dar ciertos bandazos. El festival siguió proyectando películas mediterráneas y entregando la Palmera de Oro, el principal premio del certamen. Pero también comenzó a acoger invitados de gran nombre y talla internacional pero de escasa o nula relación con el cine mediterráneo como Tippi Hedren, Christopher Lee, Kathleen Turner, Don Johnson o Isabel Pantoja. Aunque se siguió premiando a películas argelinas, bosnias o israelíes, además de acoger ciclos de gente como Franco Brusati o Georges Franju, la Mostra de Valencia iba perdiendo algo de su identidad. 

En 2011, tras un extraño viraje del certamen transformándose en un evento dedicado al cine de acción y aventura, sumado a la díficil situación económica de España y un desencuentro del Ayuntamiento con el entonces director del festival, Salomón Castiel, la Mostra de València-Cinema del Mediterrani desapareció. 

En el año 2018 el Ayuntamiento de Valencia, con el alcalde Joan Ribó a la cabeza, decidió resucitar la Mostra, encargándole esa misión a Rosa Roig, como directora técnica, y a Eduardo Guillot, como director artístico. La principal misión de esta nueva Mostra fue recuperar el espíritu mediterráneo de los inicios, ofreciendo la posibilidad de poder ver un cine a veces desconocido en España. Tres ediciones después la Mostra de València-Cinema del Mediterrani sigue luchando para consolidarse en el panorama festivalero español, con recientes éxitos como conseguir la acreditación de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine).

Este programa 135 de Vivir Rodando está dedicado a la historia de resurrección de la Mostra de València - Cinema del Mediterrani. Para ello cuenta con la participación de Eduardo Guillot, director artístico de la Mostra, que habla sobre las estrategias, procesos y dificultades de levantar casi de cero un proyecto de festival en España. Además se pueden escuchar algunas de las novedades de la edición 36 de la Mostra de València que se celebrará del 15 al 24 de octubre

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17 julio 2021

/ VR134 / Programa Vivir Rodando 17 Julio 21 (Fernando Fernán Gómez, director)

La casualidad ha dejado que en 2021 se cumplan los centenarios de, quizás, las dos personas más importantes de la historia del cine español: Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga. En el caso del primero la celebración es tan merecida como compleja por el tamaño y la importancia del trabajo que realizo durante más de cincuenta años. Actor, director, guionista, escritor, dramaturgo, columnista... dejando en todas sus ocupaciones una importante huella.

El programa 134 de Vivir Rodando está dedicado a Fernando Fernán Gómez, aunque centrado principalmente en su carrera como director. Responsable de 26 largometrajes, además de mediometraje (Juan Soldado) o series (El pícaro), su filmografía ha estado generalmente tachada de algo irregular: obras maestras indiscutibles como El mundo sigue o El extraño viaje con películas de aparentemente menos importancia. En realidad su carrera como director no solo es muy sólida sino que con el tiempo ha ido ganando un valor extraordinario destacando joyas como La vida por delante o La vida alrededor, películas que ya se pueden considerar de culto como ¡Bruja, más que bruja! o Siete mil días juntos, o éxitos populares como El viaje a ninguna parte. El programa 134 de Vivir Rodando, y con la ayuda de Pepe Aracil, navega por la faceta como director de este hombre del Renacimiento que fue Fernando Fernán Gómez.
 
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03 julio 2021

/ VR133 / Programa Vivir Rodando 3 Julio 21 (Nicolas Cage)

Histrión. Excesivo. Carismático. Mal actor. Genio. Nicolas Cage ha traspasado la barrera de ser un mero intérprete para convertirse en un icono, una especie de misterio que en este programa de Vivir Rodando vamos a intentar desvelar.

Astiberri ha publicado el cómic Las 100 primeras películas de Nicolas Cage, un repaso tanto a la carrera cinematográfica como a la vida del actor. El libro cuenta con los dibujos de Paco Alcázar y los conocimientos sobre Cage de Torïo García, uno de los grandes expertos en el actor tanto en España como en el mundo, además de responsable de la Niccagepedia, la mayor web de información de Nicolas Cage en España. 

Hoy el programa 133 de Vivir Rodando indiga en el misterio Nicolas Cage con la ayuda de Torïo García, para así también hacer justicia a un actor que si no existiera habría que inventarlo.

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05 junio 2021

/ VR132 / Programa Vivir Rodando 5 Junio 21 (Las cortinas son invencibles: Una década en las trincheras)

El tiempo transcurrido entre los años 2010 y 2020 supuso una serie de cambios estructurales tanto en España como en el mundo. A raíz de la crisis económica de 2008, más la todavía vigente crisis pandémica, el país ha sufrido una serie de terremotos a varios niveles: políticos, sociales, económicos...

Todos estos no fueron ajenos al cine español, siendo las películas con presupuestos más pequeños, el llamado cine independiente, el que mejor habló de estos cambios. No solo como una cuestión de contenido, con películas que trataban directamente de la crisis, sino de forma con obras que no necesitaban complejas estructuras de producción, gracias en parte a la llamada democratización tecnológica. Corrientes como el llamado cine low cost, proyectos como #LittleSecretFilm, autores como Pablo Hernando, Carlo Padial, Juan Cavestany, Carlos Vermut, colectivos como Los Hijos o Canódromo Abandonado, películas como Dispongo de barcos, Diamond Flash, Ilusión, La tumba de Bruce Lee o Esa sensación fueron solo una muestra de una especie de revolución que se dio en el cine español de esos años.

Este año la editorial alicantina Dilatando Mentes ha publicado el libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), escrito por el autor de este podcast de Vivir Rodando, Raúl Cornejo. Este libro viene a ser una suerte de investigación periodística o ensayo tanto como ese cine de bajo presupuesto que se realizó en España como de la situación del país en esa época.

El programa Vivir Rodando 132 está dedicado al libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) y, principalmente, al tema al que está dedicado el mismo. En el podcast, tras una introducción, se puede escuchar una entrevista con Lorena Iglesias y Julián Génisson (minuto 8:55), cineastas, escritores y miembros del colectivo Canódromo Abandonado junto al músico Aaron Rux. Sus personales trabajos en películas, libros u obras de teatro como La tumba de Bruce Lee, Esa sensación, Cerebroleso o Tres en coma, han sido algunos de las más estimulantes obras de esta década pasada. Para ampliar más la mirada tras la entrevista con Iglesias y Génisson habrá una charla con Daniel Castro (minuto 111:23). Castro ha sido y es guionista de productos tan populares como Gran Hotel, Vamos Juan o El mejor verano de mi vida, aunque en 2013 destacó por dirigir Ilusión, una pequeña comedia que dirigió, escribió, produjo e interpretó y que fue una de las películas revelación del cine español de ese año. Con Lorena Iglesias, Julián Génisson y Daniel Castro hablamos de su trabajo durante los años que van de 2010 y 2020, de su visión del cine español de bajo presupuesto de esa época y de sus proyectos de futuro.

Para finalizar el programa, y ya centrándose en lo que es Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), se podrá escuchar un trozo de la presentación del libro que tuvo lugar hace unas semanas en la librería alicantina Pynchon & Co.  (minuto 165:25) y en donde me acompañaron dos veteranos colaboradores del programa como Pepe Aracil y José Cámara. En la presentación se habló tanto del libro como de la temática del mismo: el cine español de bajo presupuesto y la España de la década pasada. 


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01 mayo 2021

/ VR131 / Programa Vivir Rodando 1 Mayo 21 (No soy un número / El Prisionero)

El 29 de septiembre de 1967 la cadena británica ITV estrenaba la serie El Prisionero, creada por el actor Patrick McGoohan y George Markstein. Aparentemente, la serie era un nuevo producto de espías como había otros en la década de los 60. No en vano la protagonizaba el propio Patrick McGoohan, que había actuado una serie de agentes secretos muy popular en esa misma época llamada Danger Man. Pero El Prisionero no iba a ser Danger Man. En realidad no iba a ser como nada que se había hecho hasta entonces. 

Un hombre, al que suponemos un agente del servicio británico o espía, renuncia a su trabajo por razones que desconocemos. Al regresar a su casa es gaseado, secuestrado y lleva a un lugar llamado La Villa, un sitio aparentemente idílico y casi paradisiaco, donde todos los habitantes son identificados mediante un número. Nuestro protagonista, del que desconoceremos su nombre, será nombrado como el número 6. 

Allí, en La Villa, el número 6 será interrogado sobre los motivos de su renuncia por alguien que será nombrado como número 2. El número 1, el supuesto jefe de la organización que lo ha secuestrado, será una incognita tanto para el número 6 como para los espectadores. El número 6 no cederá a los interrogatorios haciendo suya la frase: "No soy un número. Soy un hombre libre". 

 La serie, que constraba de solo diecisiete capítulos, iba del absurdo al surrealismo evitando todos los caminos trillados que podía contener cualquier serie de este género. Además conectaba con las ideas y las corrientes que tanto en el Reino Unido como en el mundo estaban surgiendo en la década de los 60. Drogas, psiquiatría, control mental, política... los temas y subtemas de El Prisionero son tan inabarcables que el tiempo la ha convertido en una de las grandes series de culto de la historia de la televisión. 

Para desentrañar los misterios y claves de El Prisionero Santi Pagés ha escrito el libro No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero, un impresionante trabajo de más de cuatrocientas páginas, editado por Applehead Team, donde además de hablar de la serie hace un extenso análisis de lo que fue la década de los 60 desde un prisma sociológico, cultural y político. El libro es el primer análisis extenso en español que se hace de la serie. 

Hoy en el programa 131 de Vivir Rodando hablamos con Santi Pagés de No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero, de la década de los 60, de la compleja personalidad de Patrick McGoohan y, como no, de El Prisionero, uno de los productos audiovisuales más importantes de la historia de la ficción televisiva.

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19 abril 2021

Presentación 'Las cortinas son invencibles' (Librería Pynchon&Co. / Alicante)

Entre los años 2010 y 2020 hubo un gran cambio social, económico y político tanto en España como en el mundo. Este cambio también afectó al cine, siendo el más independiente o de bajo presupuesto el que más se pudo adecuar a unos nuevos tiempos cambiantes. Así surgieron nuevas corrientes como #LittleSecretFilm o el llamado cine low cost. La accesibilidad a nuevos medios hicieron posible que muchos cineastas pudieran realizar sus obras, a pesar de la precariedad que eso conllevaba.

Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), editado por Dilatando Mentes, es un libro que trata de narrar, de forma personal, este periplo de crisis tanto en España como en el cine español. Para hablar tanto del libro como de este periodo de crisis que todavía continua y del cine de bajo presupuesto que se realizó durante ese tiempo se ha organizado una presentación el la librería alicantina Pynchon&Co. el sábado 8 de mayo al mediodia. A la presentación me acompañara Pepe Aracil para charlar de todos estos temas. Para participar en el evento, que seguirá todas las medidas sanitarias pertinentes, hay que inscribirse previamente en: contacto@libreriapynchon.es. Más información sobre el libro aquí.

Sábado 8 de mayo (12:00)

Presentación libro Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)

Con la participación de Raúl Cornejo (autor del libro) y Pepe Aracil

Librería Pynchon&Co. (C/ Segura 22, Alicante)

Inscripción previa: contacto@libreriapynchon.es

Evento en Facebook

01 abril 2021

/ VR130 / Programa Vivir Rodando 1 Abril 21 (España, Italia y lo grotesco)

Hace un par de programas en Vivir Rodando nos sumergimos en el cine español más clásico con el libro La Codorniz. De la revista a a la pantalla (y viceversa), sobre la relación entre la revista La Codorniz y el cine español, escrito por Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo. En este nuevo programa de Vivir Rodando volvemos al cine español de los años 50 con el libro Luces de varietés. Lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán (o al revés), escrito por Manuela Partearroyo y publicado por la editorial segoviana La Uña Rota.

En él, Partearroyo habla sobre la relación cinematográfica, cultura y vital que ha habido entre España e Italia, con conexiones que llegan Federico Fellini, Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Rafael Azcona o el mismo Valle-Inclán, además de ahondar en ese género o estilo conocido como grotesco. El programa 130 de Vivir Rodando, que ahondará en la relación entre estos dos paises tan similares, cuenta con la participación de Manuela Partearroyo, autora del libro, y Pepe Aracil.

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13 marzo 2021

/ VR129 / Programa Vivir Rodando 13 Marzo 21 (Magia e ilusionismo)

Hablar de magia y cine es hablar de sinónimos. Básicamente porque el cine no deja de ser el mayor truco de magia que jamás se haya hecho. Para hablar de estos dos campos vamos a fijarnos en un nuevo libro, de los muchos que hay, que analiza la relación entre estos dos artes. Abracadabra: Magia e ilusionismo en 50 películas es un nuevo volumen de la ya clásica colección Filmografías Esenciales, que ya ha aparecido varias veces en Vivir Rodando. Hoy en el programa 129 de Vivir Rodando hablamos sobre cine y magia con Pepe Aracil Sáez, habitual colaborador del podcast y autor del libro. Un libro tremendamente didáctico y entretenido por donde pasan magos y cineastas tan diversos como David Copperfield, Clive Barker, Orson Welles, Harry Houdini, Tod Browning, Cantinflas, Ricky Jay o Woody Allen, entre otros muchos.

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23 enero 2021

/ VR128 / Programa Vivir Rodando 23 Enero 21 (La Codorniz)

Durante más de treinta años, de la posguerra a la Transición, la revista humorística La Codorniz ejerció un humor único, convirtiéndose en una referencia para nuevos humoritstas que surgían en España. En ella trabajaron nombres tan imprescindibles como Miguel Mihura, Tono, Chumy Chumez, Conchita Montes o Manuel Summers, entre otros muchos. Una serie de personas que tuvieron, de maneras más o menos directa, una relación con el cine. 

El libro La Codorniz (De la revista a la pantalla y viceversa), grandísimo trabajo de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo, además de hablar sobre estas relaciones, trata sobre cómo el llamado codornicismo logró meterse en varias producciones cinematográficas españolas. Teniendo como base el libro de Aguilar y Cabrerizo, y con la participación del siempre imprescindible Pepe Aracilel programa Vivir Rodando 128 habla sobre la mítica revista La Codorniz, sus miembros y la relación que tuvieron con el cine a lo largo de los años. 

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11 enero 2021

Libro: Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)

Casi al principio de la película La tumba de Bruce Lee, el personaje de Julián Génisson recuerda una anécdota que le sucedía a Bruce Lee: el actor, sonámbulo, se levantaba por las noches y se ponía a pelear con las cortinas. Génisson, en la película, reflexionaba sobre este hecho: “imaginate ser Bruce Lee y ponerse a pelear con algo que es invencible”. La tumba de Bruce Lee fue una de las películas españolas más importantes de la pasada década, tanto por la obra en sí como por cómo se realizó. Creada por el colectivo Canódromo Abandonado (grupo formado por Julián Génisson, Aaron Rux y Lorena Iglesias), que contó con la imprescindible ayuda de Pablo Hernando, el largometraje, rodado en Estados Unidos, se pudo financiar gracias a una campaña de crowdfunding. Con una cantidad de ideas apabullante, la película demostró que se podía realizar algo distinto, aunque fuera dentro de la situación de la dura situación que vivía España (y el mundo) en los principios de la década. No fue la única película que lo logró, siendo, de alguna manera, tan invencibles como el título del libro sugiere.

Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por el COVID-19. Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, presupuestariamente hablando, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la democratización tecnológica que empezaba a hacerse más patente en esos días. 

Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), publicado por la editorial independiente Dilatando Mentes, busca hablar tanto de esa época convulsa y llena de transformaciones como de un cine español que operaba fuera del radar más mediático. Tras un ensayo, el libro incluye una serie de entrevistas donde varios cineastas hablan sobre algunas de las películas que realizaron entre los años 2010 y 2020. Así aparecen directores como Carlo Padial, Èrika Sánchez, David Macián, Julián Génisson, Gonzalo García Pelayo, David Trueba, Pablo Hernando, Luis López Carrasco, Antonio Trashorras, Juan Cavestany, Neus Ballús, Borja Cobeaga o Meritxell Colell Aparicio hablando de algunas de las obras que dirigieron en ese periodo. Además de directores también salen otros profesionales del cine como actores (Ingrid García-Jonsson), directores de fotografía (Santiago Racaj) o productores (Jaime Gona). Para hacer una radiografía más certera de lo que ha sido el país estos años pasados también son entrevistados una periodista especializada en cine, cocreadora además del Festival de Cine Low Cost, (Desirée de Fez), una politóloga (Cristina Monge) y un economista (Iván Payá Sastre). Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) cuenta con un prólogo y un epílogo escritos, respectivamente, por los cineastas Pablo Hernando y Èrika Sánchez. La portada está protagonizada por la actriz Lorena Iglesias y es una imagen perteneciente a la película Esa sensación, dirigida por Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando.

Antes de salir a la venta en febrero, el libro ha salido en preventa el 11 de ese mismo mes. La preventa, además del descuento correspondiente, viene con un texto publicado en forma de fanzine llamado Trincheras compartidas. En él, cinco directores vinculados al cine de más bajo presupuesto o independiente español (Daniel Castro, Pablo Vázquez, Pau Faus, Jaume Pujadas y Cristóbal Arteaga) hablan sobre otros cineastas que también estén relacionados con ese cine.  

Este libro ha sido posible gracias al interés y generosidad de José Ángel de Dios García y Maite Aranda, los valientes editores de Dilatando Mentes, a la ayuda de Pepe Aracil y a la desinteresada colaboración de todos los cineastas (y no cineastas) que han aportado su granito (o grano) de arena para que el libro saliera adelante. Dentro del libro se amplian y detallan las personas que han sido fundamentales para la realización de este proyecto.    

Libro: Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) (2021)

Autor: Raúl Cornejo

Editorial: Dilatando Mentes

Prólogo: Pablo Hernando

Epílogo: Èrika Sánchez

Número de páginas: 754 

Playlist Spotify: https://open.spotify.com/playlist/76kyhUhrwRt9peSAlXwYio

Lista Letterboxd: https://letterboxd.com/raulc/list/libro-las-cortinas-son-invencibles-cine-espanol/ 

Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020) (2021) se puede adquirir a través de:

La editorial Dilatando Mentes: 

https://dilatandomenteseditorial.com/inicio/95-las-cortinas-son-invencibles-cine-espanol-desde-las-trincheras-2010-2020-de-raul-cornejo.html

Listado de algunas librerías de toda España donde se puede adquirir el libro aquí

• Librerías donde se puede conseguir el libro (físicamente u online):

Alicante: Librería Pynchon&Co 

Alicante: Librería 80 Mundos 

Barcelona: Librería Gigamesh 

Barcelona: El Setanta-nou

Madrid: Estudio en Escarlata

Madrid: La Sombra

Sevilla: La Fuga

Málaga: En Portada Comics 

Jerez de la Frontera: El laberinto 

Dénia: Publics

Cyberdark

•Reseñas, comentarios, prensa...:

Una década desde las trincheras: el cine español de las crisis (Cine con Ñ / Arturo Tena)  

'Las cortinas son invencibles' (Samuel Alarcón / El cine que viene - Radio 5) 

'Las cortinas son invencibles', un relat sobre el cine de la crisi (La Cartellera) 

Reseña (Rockdelux / Juan Manuel Freire)  

El cine visto desde aquí (Abandonad toda esperanza / Francisco J. Ortiz)

Especial Libros de cine (Caimán Cuadernos de Cine nº 103 / Andrea Morán Ferrés)

Programa Vivir Rodando 132: Las cortinas son invencibles. Una década en las trincheras 

Hoy por Hoy Elche (José Cámara)

Un repaso al cine "low cost" (Diario Información / África Prado) 

Episodio 5: Amigas, cine y libros (Vidas Absolutas / Ángeles Gómez, Roberto Pascual)