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      2016 

      Película 

      Carol / The Duke of Burgundy

      Interpretaciones

      Adam Driver (Paterson)
      Lorena Iglesias (Esa sensación)

      Encuesta anual

      Los odiosos ocho

      2015 

      Película 

      It Follows

      Interpretaciones

      Ramón Barea (Negociador)
      Essie Davis (Babadook)

      Encuesta anual

      Del revés (Inside Out)

      2014 

      Película 

      Sólo los amantes sobreviven

      Interpretaciones

      Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street)
      Emmanuelle Seigner(La Venus de las pieles)

      Encuesta anual

      El gran hotel Budapest

      2013 

      Película 

      La cabaña en el bosque

      Interpretaciones

      Philip Seymour Hoffman (The Master)
      Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

      Encuesta anual

      Django desencadenado

      2012 

      Película 

      Moonrise Kingdom

      Interpretaciones

      George Clooney (Los descendientes)
      Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

      Encuesta anual

      Moonrise Kingdom

      2011

      Película 

      Drive

      Interpretaciones

      Ryan Gosling (Drive)
      Natalie Portman (Cisne negro)

      Encuesta anual

      Midnight in Paris

      2010

      Película 

      La red social

      Interpretaciones

      Joaquin Phoenix (Two lovers)
      Emma Stone (Rumores y mentiras)

      Encuesta anual

      Origen

      2009

      Película 

      La clase

      Interpretaciones

      Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon)
      Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

      Encuesta anual

      El curioso caso de Benjamin Button
      Déjame entrar
      Los mundos de Coraline
      El secreto de sus ojos

      2009

      Película 

      Tropic Thunder

      2008

      Película 

      Zodiac
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Estados Unidos desde dentro




 El francotirador
(American sniper)

Una película de Clint Eastwood | Estados Unidos | 132 minutos

Intérpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay

Cines: (Alicante) Aana | Cines Panoramis | Kinepolis Alicante Plaza Mar 2 3D | Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante | Megarama Alicante | Aana San Juan || (Madrid)  Acteón | Callao | Cinesa La Gavia 3D | Cinesa Las Rosas 3D | Cinesa Manoteras 3D | Cinesa Méndez Álvaro 3D | Cinesa Principe Pío 3D | Cinesa Proyecciones 3D | Conde Duque Alberto Aguilera | Conde Duque Goya | Conde Duque Santa Engracia 3D | Dreams Palacio de Hielo | Golem | La Vaguada | Princesa (V.O.S.) | Renoir Retiro (V.O.S.) | Verdi (V.O.S.) | Victoria | Yelmo Cines Ideal 3D | Yelmo Cines Plenilunio 3D || (Barcelona) Arenas Multicines | Aribau | Aribau Club | Balmes Multicines (V.O.S.) | Bosque | Cinesa Diagonal 3D | Cinesa Diagonal Mar 18 3D | Cinesa Heron City 3D | Cinesa La Maquinista 3D | Cinesa Maremagnum | Glòries Multicines | Gran Sarrià Multicines | Palacio Balañá | Renoir Floridablanca (V.O.S.) | Verdi (V.O.S.) | Yelmo Cines Icaria 3D (V.O.S.)

©WarnerBros.
Llega el estreno de una película de Clint Eastwood y vuelve un debate ideológico...otra vez. Aunque uno creía que esas discusiones, muchas veces cogidas por los pelos, eran cosa más bien del pasado El francotirador tiene todos los ingredientes para volver a ‘avivar el fuego’. Que uno no espere de la última película de Clint Eastwood una reflexión profunda y analítica sobre la guerra de Irak. Es una película donde nadie oirá los nombres de Abu Ghraib o Donald Rumsfeld. Tampoco es el análisis psicológico sobre ese francotirador que tiene que decidir sobre si alguien muere o vive en milésimas de segunda. Quizá porque si nos adentraramos en ese terreno no encontrariamos mucho donde explorar. ¿Qué es El francotirador? Es una película partidista y unilateral que no pretende hablar del conflicto sino mostrarlo siempre desde una visión limpia y sin aristas. Algo que podría explicar su tremendo éxito comercial en Estados Unidos. En la película Eastwood se limita a explicar en breves retazos la vida del francotirador Chris Kyle (Bradley Cooper) únicamente explayándose en las secuencias de acción. Más allá de ahí asistimos a ataques de ira postbélicas, rostros llorosos de Sienna Miller y bebés de plástico. En resumen, algunos aciertos (esas conversaciones telefónicas en mitad de la batalla) y otros (bastantes) retazos que tienen más brocha gorda que otra cosa. Y, en ese momento, es donde se agradece la presencia sobria e impertérrita de Bradley Cooper que huye de cualquier tipo de sensacionalismo. ¿Es El francotirador una película completamente prescindible? No. O, por lo menos, no del todo. El francotirador tiene un valor innegable que hace que la película requiera tu atención en casi todo momento. Es una película incomoda. Su falta de reflexión, su visión bélica unilateral, su mal entendido heroísmo, su tono deslavazado, esos minutos finales... contribuyen a crear una película agria que sirve para un perfecto y acalorado debate donde mezclar ideología y cine. Te puede gustar El francotirador asumiendo las barbaridades norteamericanas en Irak. Puedes rechazar El francotirador siendo un patriota norteamericano convencido de todo lo que hace los militares de tu país. Pero para llegar a esos dos estados tiene que haber habido una reflexión tras habar visto la película. Y aunque El francotirador haya logrado todo eso de forma involuntaria ya es un pequeño éxito. 

▲: los debates que puede generar
▼ : que se quede en la superficie de lo que cuenta



● Lobos, ovejas y Clint Eastwood (El Diario | Pedro Moral Martín)

Como espectáculo cinematográfico es indudable que estamos ante una de las mejor dirigidas e interpretadas del año. Ahora vamos a donde Eastwood no afina, que es en la parte antibélica del filme, desde las escenas del marine volviendo a casa hasta ese final que pretende ser la cruel moraleja de esta historia real, que es la misma historia de todos los veteranos de guerra
● Abre la mirilla  (José Arce | La Butaca)

Eastwood compone otro Himno a los que Luchan, agradece a los soldados su sacrificio y muestra (con tacto y sin profundidades) las consecuencias de la barbarie a nivel individual y colectivo, íntimo y social. “El francotirador” está bien, sí, pero en cierto modo también parece una oportunidad perdida
● 'El francotirador' o el patriotismo como enfermedad (Luis Martínez | El Mundo)

Con un poco de voluntad, de hecho, y en un ejercicio de esquizofrenia pocas veces visto antes en el cine, 'El francotirador' se puede leer a la vez como un clamor contra la guerra y como una descerebrada exaltación del guerrero. Todo en uno


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Opinión: La gran belleza o la vergüenza de una sociedad 'moderna', por Patrick Vidal

Hace unos días visioné una película del 2013 de Paolo Sorrentino. La grande bellezza se titula. Para empezar escribiré que me parece una de las películas más importantes de los últimos tiempos por diversos motivos: por un lado, visualmente y técnicamente, siendo arriesgada la propuesta en estos dos términos, ya que es un auténtico espectáculo. La suavidad de los planos secuencia, la estética sublime, los cambios de ritmo en el discurso técnico, y el mantenido discurso cinematográfico. La gran belleza te hipnotiza y te atrapa de entre sus fotogramas, que uno a uno van consiguiendo que tu mirada se funda con la pantalla, donde todo parece precipitarse en una sola dirección, la del director, la de la película, la de los personajes. Todas las miradas confluyen y es por ello que el milagro cinematográfico atisba en muchos de los momentos que nos ofrece el metraje. Además está el mensaje, la información que se nos da, la filosofía que desprende esta magna obra de Paolo Sorrentino, y que tiene que ver también con lo recién expuesto.

    En este sentido pondré en antecedentes al lector. Cada plano posee un gran valor durante los 142 minutos de película, por lo que no desmerece en nada el hecho de que yo personalmente no trate plano por plano el asunto. Dicho esto, destacaré que uno de los puntos de arranque importantes del filme que nos ocupa es la fiesta del 65 cumpleaños de Gep Gambardella (Toni Servillo), nuestro protagonista, un escritor frustrado y acomodado en la ciudad de Roma los últimos 40 años de su vida, y que se encuentra trabajando como periodista en una editorial de altos vuelos de Roma. Grosso modo, conforme van pasando los minutos, vamos conociendo el círculo de amigos y colegas de Gep, que pertenecen a una clase alta burguesa que se encuentran al borde de la desesperación. Asistimos con esta película a la pérdida de la razón mediante la razón y a la pérdida de la moral mediante la moral. Una sociedad paradigmática de los tiempos que corren, moralista, y que ven su vida pasar entre fiesta y fiesta y, de rato en rato, ponen a parir a los demás como si ellos estuvieran por encima de todo.

    ¿Por qué es tan importante esta película? Sencillamente, porque supone una durísima crítica a la sociedad capitalista y al ser humano. Además, pone el dedo en la llaga constantemente sin cuestionar directamente el modus vivendi de los personajes que observamos. Simplemente nos lo muestra, y lo que nos muestra transmite un perturbador desasosiego al espectador por aquellas insignificantes vidas. ¿Qué somos? Nada ¿Hacia dónde vamos? Hacia ninguna parte. ¿Qué nos importa en esta vida? Nada. Siempre se llega a la misma conclusión, la nada. Todo lo que ocurre en el día a día es insulso, vacío, sin sentido. Nuestros personajes en la película están vacíos y solos, se encuentran en la más extrema soledad aunque siempre anden acompañados. Es la perdición más absoluta. En cierta manera el cine de Sorrentino en La grande bellezza está honrando el cine del neorrealismo italiano más brillante. ¿A quién no le puede recordar por momentos La gran belleza a La dolce vita de Fellini? También es deudor de un cine crítico y responsable como lo era el de Pier Paolo Pasolini. Este último fue el que mejor explicó la situación psicológica, sociológica y, en definitiva, humana de la sociedad italiana de la 2ª mitad del S. XX. Y haciendo un paralelismo con lo que nos mostraba Pasolini, en la actualidad, todas las aristas negativas de aquella sociedad de los 60 y 70 se han agudizado en su problemática fundamental hasta el extremo. Una sociedad actual, podríamos decir que regida y dominada por un sistema cruel y despiadado que nos controla mediante un método casi automático basado en el consumismo y que fomenta irremisiblemente la creación de falsas necesidades que “necesitamos” al instante. Y los olvidados -como el revelador filme de Buñuel de 1950-, los marginados, los que se hayan en el lado oscuro y oculto de la luna, esos no se ven y no son atendidos. Seguiremos diciendo que las clases medias imitan a la clase alta en una suerte de costumbres que nos hacen olvidar de donde venimos y hacia donde vamos dentro de este camino finito que se nos presentó cuando vimos la luz por primera vez.

El pesimismo de Sorrentino debiera servir como un toque de atención a la sociedad de hoy, porque vamos camino de la desintegración personal

 Por ello es importante, claro que lo es, cuando Gep Gambardella, llegado a un punto, nos dice “ya es hora de que haga lo que yo quiera”. ¿Qué ha estado haciendo Gep los últimos 40 años en Roma? ¿De qué le ha servido todo ese tiempo? El pesimismo de Sorrentino debiera servir como un toque de atención a la sociedad de hoy, porque vamos camino de la desintegración personal. Todos los avatares de la historia de La gran belleza llevan al mismo sitio. Gep se encuentra congelado, maniatado, inmovilizado, y es consciente de ello. Nunca volvió a escribir desde que lo hizo para publicar su primer libro. Por otro lado, existen momentos memorables como cuando en un cóctel con la jet set, Gep pretende hacerle una pregunta relacionada con la Fé y de cierta profundidad a un cardenal del Vaticano que aspira al solio pontificio, y este no llega ni siquiera a contestarle, yéndose de allí porque le llamaban para ver una mofeta que se encontraba revoloteando por el bosque. Otra vez la respuesta es la nada. Nadie va hacia ninguna parte, nadie hace nada.

El contraste que sugiere Sorrentino parte de la actualidad, donde efectivamente el ser humano se cuestiona poco, creando un abrupto mundo a su alrededor donde reina la soledad e incomunicación. La falta de entendimiento, provocado por una falsedad, por una imagen que nos creamos de nosotros mismos que no se corresponde con nosotros mismos, hace que el ser humano se pierda en un último instante. El individuo como posibilidad del todo, y la sociedad como límite del propio individuo, incapacitándolo por completo, paralizándolo. Y todo ello en contraposición a momentos pretéritos. Lo primero que se nos viene al pensamiento es la época del renacimiento, donde el hombre era la medida de todas las cosas, donde se recuperaba el clasicismo por ser perfecto en su justa medida, entroncando directamente con la filosofía del humanismo, donde el ser humano, el individuo, es lo más importante junto a su capacidad para hacer el bien y ayudar a los demás, siempre en sintonía con la naturaleza, intentando crear un genio y una personalidad destacable en cada persona que profesa o se expone a una educación o sociedad humanista y, por tanto, renacentista. Porque… ¿cómo se podría observar si no esta etapa como un renacer del ser humano?, un “aquí estoy yo, y no solo estoy orgulloso de lo que soy, si no que te lo quiero mostrar para que lo valores a tu juicio”. Quizás esta es la forma, el método que más ha ayudado a lo largo de la historia y que más podría ayudar, pero por desgracia, estamos muy lejos de conseguirlo.

Así que empatizamos con Gep observando su incapacidad -un hombre puramente humanista en esencia, consciente de la mundanidad que se vive hoy en día- para ser coherente con lo que Es. Él no puede serlo, ya que es tan humanista -tan renacentista como el Hombre de Vitruvio- que participa de la sociedad que le rodea y esta le incapacita de manera que en él mismo se crea la sensación perpetua de frustración e impotencia. La comodidad que en teoría vive es una comodidad que lleva a la angustia, al hastío. No queda claro si encuentra la solución, él lleva toda su vida en busca de La gran belleza, por eso llegó a parar a Roma 40 años atrás, pero sin embargo jamás la ha encontrado, y este es el motivo por el que no ha vuelto a escribir. Todo es tan absurdo, todo tiene tan poco sentido, que ¿para qué va a escribir? Roma le desilusiona, y lo ha intentado muchas veces sin éxito, le da una oportunidad detrás de otra  a la “bellísima” ciudad de Roma, pero esta no demuestra lo que necesita de ella.

Y finalmente, parece ser que son las raíces, ahí reside la piedra filosofal de la cinta de Paolo Sorrentino. Él ya no hacía el ejercicio de recordar las raíces, sus raíces. Por ello, la nostalgia juega un papel importantísimo en el lenguaje de este filme, y es que la máxima de que cualquier tiempo pasado fue mejor, nos sirve para explicar esto a la perfección. Pero no exactamente cualquier tiempo pasado, ojo, cualquier tiempo pasado antes de llegar a Roma. La felicidad, la tranquilidad, la bondad, el amor, la paz, la satisfacción, el placer, no se encuentra en un lugar idealizado en concreto, si no que se encuentra en un momento concreto. Da igual dónde esté Gep, no tiene por qué encontrar la gran belleza en Roma, esa Gran Belleza puede encontrarse en cualquier otro lugar y, sobre todo, en cualquier otro momento.

“Siempre se termina así, con la muerte. Pero primero, ha habido una vida escondida bajo el bla bla bla bla, todo está resguardado bajo la frivolidad y el ruido, el silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo, los demacrados e inconstantes destellos de belleza, la decadencia, la desgracia y el hombre miserable, todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en el mundo bla bla bla bla. En otros lugar hay otras cosas, a mi no me importan los otros lugares, así pues, que empiece la novela. En el fondo es solo un truco, si, solo es un truco.”

Gep Gambardella
   
  Patrick Vidal  @patrickvid es licenciado en Historia
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/ VR72 / Programa Vivir Rodando 10 Febrero 15
(Oscars 2015 / II)

Al final las dos B llegaron con vida. Parece que tras muchos meses de premios, críticas y reseñas Birdman y Boyhood aspiran a convertirse en la ganadora del Oscar a la mejor película. Pero estamos ante un año más extraño de lo que parece. Ausencias incomprensibles (La LEGO Película, Gillian Flynn, Fuerza mayor...), una película de Wes Anderson como película más nominado (El gran hotel Budapest) o esa doble aparición de Selma (película y canción) hacen que los próximos Premios Oscar sean todavía una incógnita. Por ello el programa 72 de Vivir Rodando está dedicado a la 87 ceremonia de entrega de los Premios Oscar. Evento que tendrá lugar en la madrugada del domingo 22 al lunes 23 de febrero (Canal + 1). Junto con Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga), administrador de la web Lo Que Yo Te Diga, hacemos un análisis categoría a categoría de todos los candidatos a llevarse el premio.


► Para escuchar o descargar el programa pincha en: Ivoox | iTunes
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América nos sigue fallando




 Foxcatcher
(Foxcatcher)

Una película de Bennett Miller | Estados Unidos | 134 minutos

Intérpretes: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, Guy Boyd 

Cines: (Alicante) Kinepolis Alicante Plaza Mar 2 | Cine Panoramis | Yelmo Alicante Plaza Mar 2  || (Madrid) Acteón | Cinesa Manoteras 3D | Cinesa Méndez Álvaro 3D | Cinesa Principe Pío 3D | Dreams Palacio de Hielo | Palacio de la Prensa | Palafox | Paz | Renoir Plaza de España (V.O.S.) | Renoir Retiro (V.O.S.) | Victoria | Yelmo Cines Ideal 3D (V.O.S.) | Yelmo Cines Islazul 3D | Yelmo Cines Plenilunio 3D  || (Barcelona) Arenas Multicines | Aribau | Balmes Multicines (V.O.S.) | Boliche (V.O.S.) | Bosque | Cinesa Diagonal 3D | Cinesa Diagonal Mar 18 3D | Cinesa Heron City 3D | Gran Sarrià Multicines | Renoir Floridablanca (V.O.S.) | Yelmo Cines Icaria 3D (V.O.S.)

©VértigoFilms
Hace unos años Bennett Miller dirigió una rara avis dentro del cine de deportes. Moneyball era una película ‘seria’ y detallista sobre el mundo del deporte profesional que eliminaba cualquier rasgo de glamour artificial que tenían otras películas del género. Foxcatcher viene a confirmar la idea de que a Bennett Miller no le van las tonterías. Basado en una historia real, sobre la enfermiza relación que el millonario John Du Pont tuvo con los atletas olímpicos (y protegidos suyos) David y Mark Schutlz, podía ser carne de película por la tarde en cualquier cadena televisiva. Pero ya he dicho que a Bennett Miller no le van las tonterías. Desde el primer al último Foxcatcher huele a peligro. Con un ritmo aparentemente pausado (en realidad la película pasa en un suspiro) la película logra crear un ambiente opresivo y casi terrorífico donde el horror se encuentra en las propias debilidades del ser humano: sumisión, soledad, incomunicación, miedo y una ambición malentendida. Porque, al igual que la recién etrenada Nightcrawler, tuerce su mirada para hablar de la ambición y del éxito desde una perspectiva oscura y casi diabólica. Y en eso entra la lectura política y económica (términos que van de la mano) de Foxcatcher sobre como el poder establecido intenta comprar con influencia y dinero todo lo que no puede obtener por si mismo. Ya sea medallas de oro, voluntades o, incluso, amor. O por lo menos una especie de amor. Y esa es la parte más terrorífica de la película.

Si es gracias a Bennett Miller el poder de fascinación de Foxcatcher no se puede obviar el trio actoral. Steve Carell, a pesar del handicap del maquillaje, compone con una gran economía de gestos un personaje entre patético y diabólico. Mark Ruffalo vuelve a demostrar que es uno de los actores más solventes del panorama norteamericano. Compone el personaje más humano y a la vez el más trágico de Foxcatcher. Caso aparte es Channing Tatum. En la carrera por festivales y premios han sonado los nombres de Carell, Miller y Ruffalo ninguneando al que es el principal pilar de la película. Tatum muestra toda la debilidad, tristeza y soledad del ser humano sólo con la utilización de la mirada y el cuerpo. Algo que le viene de perlas a una película extraña como Foxcatcher. Una película incomoda y sobria donde los fuegos artificiales los ponen las miserias humanas.    

▲: su sostenida atmósfera opresiva
▼ : el ninguneo a Channing Tatum en premios y festivales diversos



● El don de la mímesis (SensaCine | Violeta Kovacsis)

A partir de tonos suaves y de silencios, Foxcatcher logra erigirse en una película eminentemente oscura, aparentemente inofensiva pero terriblemente perturbadora
● El declive del imperio americano  (Sergio de Benito | Cinema Ad Hoc)

Puede afirmarse sin rodeos que, finalmente, Miller logra ejecutar la enésima versión de esa poética del perdedor que con tanta insistencia parece estar explorando el cine norteamericano reciente. Si bien cierto regodeo en su férreo clasicismo impide que hablemos de una película brillante, Foxcatcher confirma la existencia de un talento capaz de brindar una obra magistral en un futuro a medio plazo
● La poética del silencio (Javier Ocaña | El País)

Sin necesidad de contar demasiado, digamos que hay deporte, un campeón olímpico de lucha y un millonario benefactor. Pero Miller opta por un angustioso drama existencialista en el que nunca se ofrecen respuestas y sí una atmósfera de terror moral, donde el reverso tenebroso del sueño americano se articula por medio de la megalomanía, el desamparo social y familiar, y el más oscuro y tétrico de los deseos