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      Del revés (Inside Out)

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      Película 

      Sólo los amantes sobreviven

      Interpretaciones

      Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street)
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      El gran hotel Budapest

      2013 

      Película 

      La cabaña en el bosque

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      Philip Seymour Hoffman (The Master)
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      Django desencadenado

      2012 

      Película 

      Moonrise Kingdom

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      George Clooney (Los descendientes)
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      Moonrise Kingdom

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      Película 

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      Ryan Gosling (Drive)
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      Midnight in Paris

      2010

      Película 

      La red social

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      Joaquin Phoenix (Two lovers)
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      Origen

      2009

      Película 

      La clase

      Interpretaciones

      Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon)
      Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

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      El curioso caso de Benjamin Button
      Déjame entrar
      Los mundos de Coraline
      El secreto de sus ojos

      2009

      Película 

      Tropic Thunder

      2008

      Película 

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Sesiones nocturnas






Sinister
(Scott Derrickson 2012)

Tras El exorcismo de Emily Rose y Ultimátum a la tierra la llegada de la próxima película de Scott Derrickson no es que hubiera creado una grandísima expectación. Con una estrella en el reparto como Ethan Hawke y un argumento que parecía llevarnos a una “casa encantada” uno podía esperarse otro producto manufacturado al estilo hollywoodiense con grandes posibilidades de llegar al olvido enseguida. Pero el film de Derrickson juega fuerte desde su primer segundo sabiendo que debe superar ese esceptismo. Vemos en una cinta de Super 8 como una familia muere ahorcada de forma seca e impactante y después de ese momento en la pantalla se posa el título del film, Sinister. Venga lo que venga después uno ya sabe que esa película merece que uno le ponga toda la atención disponible. Sinister juega con ese subgénero tan agradecido del escritor de bestsellers de terror (Ethan Hawke) que en esta ocasión se traslada con su mujer e hijos a una  casa donde hace unos años se produjo el asesinato de una familia. Sinister tiene el aderezo esperado del conflicto del escritor por lograr “su gran novela” (con referencia al A sangre fría de Capote incluida) y los conflictos familiares esperados. Estos argumentos previsibles y comprensibles no alejan la sensación malsana que desprende Sinister en casi todo su metraje. Ese malestar se produce gracias al gran trabajo de Derrickson en los momentos álgidos de la película que es cuando el personaje de Hawke se encuentra con sus demonios en formas de cinta Super 8.


Sinister alcanza sus cotas más altas de terror curiosamente cuando hay una economía de elementos en la película. Ellison Oswalt / Ethan Hawke encuentra en su nueva casa unas cintas de Super 8 que contienen una serie de macabros asesinatos. A partir de ese momento acompañermos a Hawke en las visiones nocturnas de esas películas y en el horror y fascinación que siente por ellas. Ahí es donde Sinister se torna una película especial y por encima de la media. El traqueteo del proyector, el empleo de la música (atención al empleo del sonido de Boards of Canada), las sugerentes y aterradoras imágenes de las películas y el rostro de Hawke crean en el espectador una sensación profunda de malestar y malrrollismo que impide que uno aparte la mirada de la pantalla. Sinister logra una sensación perturbadora de violencia insoportable a pesar de que en las famosas cintas que ve Hawke no son explicitas sino sugerentes y generalmente la violencia queda en off. Simplimente por eso Sinister cumple con creces. ¿El resto de la película? Bien, gracias. Una poderosa figura asustante (Boogey Man), una investigación poco interesante, un personaje semigracioso (el sheriff que interpreta James Ramsone), niños que ven a otros niños muertos y un final correcto pero no a la aultura del resto del film. Sinister cumple sobradamente con el genero y nos deja para nuestras pesadillas la visión enfermiza de las películas “familiares” de Super 8.

Lo mejor: su inicio y Ethan Hawke ante el proyector

Lo peor: demasiado niño al final de la película

OPINIONES

> Metraje encontrado (Jordi Costa, El País)

 El hallazgo en el desván de unas filmaciones en súper 8 que registran ese asesinato colectivo, junto a otras sofisticadas ejecuciones de familias (casi) enteras, abre la puerta a una reelaboración para multisalas de la tradición de Blow up (1966), que recorre, amplía y aísla un eficaz repertorio de imágenes perturbadoras


 > Duplicidad (Marina Yuszczuk, Otros Cines)

Sinister es una película tremendamente oscura que sabe generar tensión a partir de ese enceguecimiento del espectador, al punto de que algunas secuencias parecen desprenderse del relato para constituirse en un experimento sobre lo visible (y también por supuesto, sobre el cine), sobre ese parpadeo intolerable que genera el deseo de ver y el de hundirse en la oscuridad más completa, con tal de salvarse los ojos

> La escena del crimen (José Arce, La Butaca)

El descenso a los infiernos del protagonista se acopla perfectamente a la fisionomía y las ligeras tendencias a la exageración del tantas veces atormentado Ethan Hawke, que aporta esa sensación, necesaria en este caso, de que las cosas no van a terminar bien en absoluto ─luego puede ser así, o no; pero el desasosiego que aporta le viene muy bien a la trama─






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Sinister
2012 Estados Unidos 110 min.
Director : Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson y C. Robert Cargill
Interprétes: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Victoria Leigh
Música: Christopher Young
Cines: (Alicante) Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Cinebox Plaza mar 2, Aana San Juan, Ábaco San Vicente
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Monstruos pero menos






Hotel Transilvania
(Genndy Tartakovsky 2012)

El día doce de octubre se creó una gran expectación en el pasado Festival de Sitges por la presentación de Hotel Transilvania de Genndy Tartakovsky (el creador de la estupenda El laboratorio de Dexter). Una vez acabada la proyección se podía intuir entre algunos rostros gestos de decepción, sopor o incluso hastío. Antes de entrar de lleno en el film hay que ponerse en antecedentes. Hotel Transilvania se proyectaba en Sitges después de que dos películas de su misma liga como El alucinante mundo de Norman y Frankeenweenie salieron ovacionadas del festival. Además una proyección con la versión doblada al castellano y el peor día meteorológicamente hablando de Sitges 2012 no le ayudaron mucho. Hotel Transilvania no es una mala película es más ni siquiera es una regular pero la sensación de que de ese material se podía sacar más queda tras el visionado. La premisa de la película es inmejorable: un hotel donde se pueden hospedar los monstruos seguros de sus grandes enemigos, los humanos. Por Hotel Transilvania desfila Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, el hombre invisible... Toda una delicia para el cinéfilo que ha disfrutado de estos monstruos encarnados por Boris Karloff, Bela Lugosi o Claude Rains. Y es por ese cariño que la decepción es mayor.

Hotel Transilvania empieza bien en cuanto que uno hace reconocibles a unos bastante conseguidos Drácula y compañía (eso si el hombre lobo tiene acento andaluz en la versión española). Aunque ya  la película empieza a poner de manifiesto un ritmo excesivamente loco y atropellado que no da tiempo a explotar las ideas brillantes que tiene. Hotel Transilvania tiene un segundo frente cuando se abre un (a priori) interesante argumento. Un humano penetra en el hotel y debe transformarse / disfrazarse en un monstruo para poder pasar inadvertido. La cantidad de jugosas posibilidades que eso abre (el humano ante los monstruos convertido en uno de ellos) son eliminadas por culpa de tonta trama de relación adolescente que lleva a Hotel Transilvania a un proceso de excesiva infantilización. Pero la película de Genndy Tartakovsky no es un desastre. El disfrute de ver a todos esos monstruos juntos, el cariño con que son tratados y la sabiduría animada de los responsables de la película hacen que la película pase con agrado a pesar de su inicial decepción. Eso si Hotel Transilvania deja una magnifica sorpresa para su final. En un viaje de los monstruos a un pueblo cercano la película deja una estupenda reflexión sobre como los monstruos que hemos temido han pasado a ser algo tan nuestro que ya forman parte de nosotros y de nuestra cultura. Un broche final que hubiera sido excelente si no llega a destrozarlo una vergonzante e innecesaria canción final.

Lo mejor: el encuentro en la parte final entre los monstruos y los humanos

Lo peor: su excesiva infantilización (en el peor sentido)

OPINIONES

> Nosotros los monstruos (Noel Ceballos, El emperador de los helados)

Hotel Transylvania, debut en el largometraje del gigantesco animador Gendy Tartakovsky, es un trabajo extremadamente comprometido: desde el diseño del personaje de Drácula (modificado cuando Adam Sandler entró en el proyecto como productor ejecutivo y estrella principal) hasta la sobredosis de canciones en auto-tune, pasando por una moralina familiar que resulta demasiado omnipresente para disculparla como una simple coartada

 > ¿Quién es ahora el monstruo? (Carmen L. Lobo, La Razón)

Una historia convencional narrada, eso sí, a un ritmo taquicárdico (en ocasiones se les va hasta la mano) y con un diseño de personajes bastante gracioso

> Donde habitan los monstruos (Felipe Rocha, Escribiendo cine)

La película convierte la imagen de los preestablecidos monstruos villanos plasmada en otras producciones, en personajes divertidos y bondadosos que no poseen las mismas características tétricas

TWEETS





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Hotel Transylvania
2012 Estados Unidos 91 min.
Director : Genndy Tartakovsky
Guión: Peter Baynham y Robert Smigel
Interprétes: (voces) Adam Sandler, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Andy Samberg, Steve Buscemi, Molly Shannon, Jon Lovitz
Música: Mark Mothersbaugh
Cines: (Alicante) Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Cinebox Plaza Mar 2 3D, Aana San Juan, Ábaco San Vicente 3D
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/ VR50.6X02 / Programa Vivir Rodando 22 Octubre 12
Sitges 2012







El cartel del 45 Festival Internacional de Cinema de Catalunya anunciaba el fin del mundo. Al final no ha habido tal final (de momento) y Sitges 2012 ha vuelto a ser una fiesta del cine. Como siempre en Sitges se ha visto de todo y con un nivel bastante: ciencia ficción, terror, drama, comedia... Sitges 2012 será la edición de la clausura de Looper, del descubrimiento de Brandon Cronenberg (Antiviral),  de la revelación de Berberian Sound Studio, de la fiesta que fue The cabin in the woods, del viaje interior hacia el fin de (nuestro) mundo con Cosmopolis, de la proyección de un futuro fenómeno como Beasts of the southern wild, del impacto final de Sping Breakers... Pero sobre todo será el año de Holy Motors. La película de Leos Carax arrrasó en los premios (mejor película, mejor director, premio de la crítica, Méliès d’Argent) pero principalmente en las mentes de los espectadores de Sitges 2012. Tras irse de vacío en el festival de Cannes de este año Sitges acogió la obra de Carax con más cariño y comprensión.

Resumir un festival tan extenso e intenso como el de Sitges es prácticamente imposible aún asi el programa 50 de Vivir Rodando está dedicado a Sitges 2012. Con la ayuda de Ángeles Gómez (@EspacioFeedback) ,creadora de la web de divulgación científica Feedback Ciencia, haremos un resumen de estos diez dias donde el cine es el absoluto protagonistas. Además se podrán escuchar valoraciones de algunos de los protagonistas del festival como Rian Johnson  (Looper), Pascal Laugier (El hombre de las sombras), Peter Strickland (Berberian Sound Studio), Daniel Calparsoro (Invasor) o Manfre e Iker Iturria (Human Core). Y a partir de hoy a contar los días para que llegue Sitges 2013.



Para escuchar o descargar el programa pincha en:

. / VR50.6X02 / Programa Vivir Rodando 22 Octubre 12 (Sitges 2012)

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Paradoja del cine mainstream






Looper
(Rian Johnson 2012)

Después del éxito de esa revisitación de cine negro que fue Brick todo el mundo puso sus ojos en Rian Johnson como una de las futuras grandes esperanzas blancas del cine norteamericano. Y como suele pasar los mismos aplausos se convirtieron en silencio cuando Johnson estrenó sobre el 2008 The Brothers Bloom una película en cuyo reparto estaban nada más ni menos actores como Rachel Weisz, Mark Ruffalo o Adrien Brody. Tras ese fracaso poco se sabe del director excepto que dirige algún que otro capitulo para series (prestigiosas eso si) como Terriers o Breaking Bad. Esta carrera hace que Looper cause un impacto seguramente por lo inesperado. El “director de Brick” ha hecho para su regreso una obra mastodóntica en su superficie pero con un montón de aristas que hace que Looper vaya un poco más allá y los debates sobre ella puedan ser interminables. Así ocurrió tras su triunfal paso en la clausura del pasado Festival de Sitges.

Rian Johnson juega fuerte en su nueva apuesta. Looper no reniega de su condición de película mainstream que pretende conquistar la taquilla USA. Hay persecuciones, tiroteos y algún momento final con un Bruce Willis en plan action heroe total. Tampoco reniega de ser una clásica película  de ciencia ficción y viajes en el tiempo que busca que el espectador pueda perderse en paradojas temporales más o menos sólida. El propio Johnson reconoció en Sitges la influencia del Terminator de James Cameron. Con esas dos premisas solucionadas Looper ya sería una estupenda película. Pero Johnson  demuestra su ambición y sabiduría cinematográfica al aspirar a algo más. Dentro de su su poderosa estructura el film Looper es una película más delciada de lo que parece con unos personajes muy pulidos. Dentro de la dureza facial de Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis se entreven las razones (venganza, supervivencia de uno mismo y del ser amado)  haciendo que los dos protagonistas (que en realidad es el mismo) no sean meros robots autómatas. Es más Johnson se saca de la manga una escondida relación paterno filial entre los dos villanos de la función (Jeff Daniels y Noah Segan) haciendo creer al público que en Looper todo tiene importancia. Todo ello enmarcado en una espectacular montaña rusa de ritmo frenético y no por ello atropellada o caótica.

Ojalá el espectador que disfrute del gran espectáculo que es Looper  sepa ver la cantidad de fascinantes capas que tiene ya que Rian Johnson ha creado "algo especial"

Pero la constancia de que Looper juega en otra liga del (a veces) rutinario mainstream es cuando Rian Johnson decide “encerrar” durante gran parte del metraje a sus personajes en una granja y en un entorno rural que podría haber dibujado el mismo Edward Hopper. Allí aparece otro elemento diferencial de Looper en la figura de Emily Blunt una madre soltera que en otra película sería carne de mero acompañamiento y logra en el film de Johnson una entidad tan importante como Gordon-Levitt o Willis. Y todo a base de gestos muy sencillos (“esa granjera que fuma cigarrillos invisibles” que diría Nacho Vigalondo) . Es en ese momento en esa granja con apenas tres personajes y referencias a trenes y vagabundos que podrían recordar a Jack Kerouac es cuando la película no sólo se detiene alejada del cemento de la ciudad sino que coge otro tono. Igual de apasionante y vibrante. Con Looper el director vuelve a jugar con el cine negro como hizo en Brick esta vez reconvirtiéndole en ciencia ficción. Ese genero que se adentraba en la oscuridad o en la miseria pero siempre con unos personajes con los que sentías una empatía fueran del bando que fuera. Ojalá el espectador que disfrute del gran espectáculo que es Looper (alguna secuencia es de ovación) sepa ver la cantidad de fascinantes capas que tiene. O por lo menor quiera verla una segunda vez para descubrirlas.

Lo mejor: su perfecta mezcla entre explosión y emoción

Lo peor: confundirla con una película más

OPINIONES

> Cerrando bucles (Bea Varela, Trailers y estrenos)

 La ambientación apuesta por un realismo con toques futuristas (con algunos detalles muy originales), donde los ricos son más ricos y los pobres son más pobres, que hace que ese mundo que muestra, por reconocible se nos hago algo más inquietante

 > Crisis de identidad (Jordi Revert, La Butaca)

Las virtudes de “Looper”, en definitiva, pasan por hacer de ese diálogo entre la persona que somos y la que seremos el corazón de un relato de género, uno que resulta complejo en fondo, pero que se presenta con meridiana claridad. Pero además, la película ofrece un dominio narrativo apabullante que hace fugaces sus dos horas de metraje, alimentadas de un derroche de talento e inteligencia fílmica no reñidos con el sentido de lo lúdico.

> Un divertido jugueteo con la autoría, con el tiempo y con Bruce Willis (Carlos Marañon, Cinemanía)

Resuelta con pillería la cuestión estructural, le sale una vena tarantiniana de conversaciones de diner y trastienda de puticlub que acabará saltando por los aires de la mejor manera posible antes de meterse en berenjenales para los que no parecía preparado un cineasta que ha escrito este guión más como un juego que como una reivindicación

TWEETS






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Looper
2012 Estados Unidos 119 min.
Director : Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
Interprétes: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo, Jeff Daniels, Garret Dillahunt, Tracie Thoms
Música: Nathan Johnson
Cines: (Alicante)Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante, Cinebox Plaza mar 2, Aana San Juan, Ábaco San Vicente, La Esperanza
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Apocalipsis hablado






Cosmopolis
(David Cronenberg 2012)

Tras Un método peligroso el director candiense David Cronenberg vuelve al territorio de la palabra adaptando Cosmopolis de Don DeLillo una de las novelas más importantes de la pasada década. Y lo hace en un momento clave cuando estamos inmersos en una especie “del fin del mundo” donde parece ser que la gente ha despertado y ha visto el terror (económico y político) que nos invadía. Cosmopolis sitúa gran parte de su acción en la limusina de un joven y feroz millonario (excelente Robert Pattinson) que viaja por una ciudad caótica a cortarse el pelo. La película se basa en los encuentros de Eric Parker con diversas personas (empleados, su esposa, sus guardaespaldas...) con los que teorizara sobre el dinero, el poder y la vida en general. Cronenberg decide no dar tregua al espectador construyendo una película seca y aspera para el que ve la película puede introducirse en la densidad de la película. El mismo Cronenberg reconoce que puede ser que el espectador no comprenda todo lo que se dice en Cosmopolis pero lo que logra el director es una conexión con él aunque sea desde factores como el desconcierto o, incluso, la fascinación.

En una película que podríamos llamar “de capítulos” no todo es igual de intenso e incluso brillante. En ella destacan, entre otros, los momentos de Samantha Morton, Mathieu Amalric, George Touliatos, Abdul Ayoola  y, en especial, una larga coda final con un tête à tête  de Paul Giamatti y Robert Pattinson. Pero el triunfo de Cosmopolis va más allá de sus imágenes o palabras. En su conjunto David Cronenberg ha hecho una radiografía tan sucia (en su interior) como elegante (en su exterior) sobre el estado de un mundo enfadado consigo mismo. Una obra críptica y, a veces, indescifrable (como lo es el dinero) sobre como la autodestrucción de una sociedad generalmente empieza por la autodestrucción de uno mismo (el personaje de Pattinson). Cosmopolis es una película enfadada pero a la que no la hace falta gritar y que progresivamente va haciéndose más irreal y perturbadora hasta acabar en un último tercio (peluquería y encuentro con Giamatti) donde no hay vuelta atrás. O están a favor o en contra de ella. Cosmopolis se presentó en el  festival de Sitges que finalizó ayer con opiniones de tipo (aunque fue mejor tratada que en Cannes). Eso puede ser sorprendente puesto que Cosmopolis quizá fue la película más terrorífica que se proyectó en Sitges. 


Lo mejor: la escena de la peluquería y el encuentro con Samantha Morton

Lo peor: algún segmento que podría ser prescindible

OPINIONES

> Capitalismo sin amor (Jordi Costa, El País)

Sátira helada que parece hablar en clave de encriptación arrogante, Cosmópolis contiene la secuencia erótica más excéntrica de todos los tiempos —la del proctólogo, el chándal y la botella de agua mineral: sofisticación del sexo desestructurado en la secuencia del túnel de lavado de Crash (1996)—

 > Cronenberg fabula sobre la crisis del capitalismo (Nando Salvá, El Periódico)

En Cosmópolis no hay rastro de la intrepidez visual y la compleja puesta en escena que convirtieron Crash, también una historia sobre coches y el apocalipsis, en un prodigio de creación de atmósferas, y por tanto resulta no solo no suficientemente amenazante, sino por momentos hasta rutinaria que, en cualquier caso, nos convence de que, puesto en las manos adecuadas, Robert Pattinson puede ser un actor magnífico

> Vampiro, pero menos (Luis Martínez, El Mundo)

 La película se mantiene en equilibrio inestable siempre empeñada en mantener una prudente distancia tanto de la pesadilla turbia sin otro referente que el sudor, como de la metáfora evidente

TWEETS





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Cosmopolis
2012 Estados Unidos 104 min.
Director : David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Interprétes: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche, Kevin Durand, Emily Hampshire, Patricia McKenzie, Mathieu Amalric, Jay Baruchel
Música: Howard Shore
Basada en la novela Cosmopolis de Don DeLillo
Cines: (Alicante) Yelmo Cines 3D Puerta de Alicante