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      2016 

      Película 

      Carol / The Duke of Burgundy

      Interpretaciones

      Adam Driver (Paterson)
      Lorena Iglesias (Esa sensación)

      Encuesta anual

      Los odiosos ocho

      2015 

      Película 

      It Follows

      Interpretaciones

      Ramón Barea (Negociador)
      Essie Davis (Babadook)

      Encuesta anual

      Del revés (Inside Out)

      2014 

      Película 

      Sólo los amantes sobreviven

      Interpretaciones

      Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street)
      Emmanuelle Seigner(La Venus de las pieles)

      Encuesta anual

      El gran hotel Budapest

      2013 

      Película 

      La cabaña en el bosque

      Interpretaciones

      Philip Seymour Hoffman (The Master)
      Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

      Encuesta anual

      Django desencadenado

      2012 

      Película 

      Moonrise Kingdom

      Interpretaciones

      George Clooney (Los descendientes)
      Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

      Encuesta anual

      Moonrise Kingdom

      2011

      Película 

      Drive

      Interpretaciones

      Ryan Gosling (Drive)
      Natalie Portman (Cisne negro)

      Encuesta anual

      Midnight in Paris

      2010

      Película 

      La red social

      Interpretaciones

      Joaquin Phoenix (Two lovers)
      Emma Stone (Rumores y mentiras)

      Encuesta anual

      Origen

      2009

      Película 

      La clase

      Interpretaciones

      Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon)
      Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

      Encuesta anual

      El curioso caso de Benjamin Button
      Déjame entrar
      Los mundos de Coraline
      El secreto de sus ojos

      2009

      Película 

      Tropic Thunder

      2008

      Película 

      Zodiac
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Lo mejor de 2011 (V): Las mejores películas de 2011. "Drive", de Winding Refn mejor película del año











DRIVE (Nicolas Winding Refn)


  
 2. CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)
 3. EL TOPO (Tomas Alfredson)
 4. WINTER'S BONE (Debra Granik)
 5. MELANCOLÍA (Lars Von Trier)
 6. UNA MUJER EN ÁFRICA (Claire Denis)
 7. CÓDIGO FUENTE (Duncan Jones)
 8. LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar)
 9. SOMEWHERE (Sofia Coppola)
 10. EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick)


Para muchos 2011 es el preludio de algo parecido al infierno. Si en muchos aspectos el mundo ya parecía sombrío este año que nos deja no ha hecho otra cosa que acrecentar esa sensación. Por eso las mejores películas del año 2011 para Vivir Rodando tienen ese tono oscuro, triste o melancólico que ha contagio un año que no será precisamente para enmarcar. Aunque la apabullante Drive sea un potente thriller neo-noir también es una maravillosa historia sobre un hombre condenado a vagar solo para siempre. Todo enmarcado en una serie de imágenes e iconos (la chaqueta escorpión, por ejemplo) que la convierten en un futuro clásico referencial para una generación. Si el personaje de Ryan Gosling es complejo no menos lo son los de Natalie Portman en Cisne negro o Gary Oldman en El topo. Dos películas oscuras, tristes y deslumbrantes que han servido para que sus creadores (Darren Aronofsy y Tomas Alfredson) den un paso de gigante como creadores.

La sorpresa ha sido Winter’s bone que a pesar del efecto Oscar no ha sido todo lo reconocida que se merecía. La película de Debra Granik es tan dura como sutil. Nunca olvidaremos a ese John Hawkes tocando el banjo al final de la cinta. Es curioso que en un año difícil una de las películas más bellas haya sido la que mostraba el final del mundo. Aunque Melancolia es tan dura como cualquier Von Trier hay en ella muchísima belleza y emoción. También será imposible olvidar a Kirsten Dunst y su traje de novia. Como imposible quitarnos de la menta a esa Isabelle Huppert agarrada a un África que se despedaza en esa maravilla que fue Una mujer en África. Otra película cruda pero hermosa en sus imágenes y sonidos. La primera película de Denis estrenada en España. De vergüenza.

Un soplo de aire fresco (aunque no sea una película luminosa) fue esa joya de ciencia ficción llamada Código Fuente. Duncan Jones se maneja en el género como pez en el agua y es un alivio tenerle como encargado de la mejor sci fi para productos venideros. Aunque para originalidad 2011 era el año perfecto para que Almodóvar se asomara al thriller. ¿Era La piel que habito una película de género? Era eso y más. Melodrama, terror, drama a secas...  Almodóvar en su momento nos hizo disfrutar con una de sus películas más arriesgadas y sorprendentes. Y hablando de la soledad en que vive el hombre hoy en día no puede haber mejor ejemplo que el Stephen Dorff de Somewhere. Sofia Coppola vuelve a enseñarnos el vacio del ser humano con su ojo particular ojo estético. Y cierra esta lista una película que ha hecho correr ríos de tinta este año. El árbol de la vida ha sido objeto de opiniones de todo tipo. Creo que todo el mundo debería agradecer a Terrence Malick haber creado algunas de las imágenes más apabullantes que se han visto en una sala de cine en años. Y todo para hacer uno de los mejores análisis sobre la familia y el crecimiento interior de las personas que se han hecho en el cine. Sólo podemos despedir el 2011 y decir hola a 2012 con las imágenes de Malick en la mente. Tanta belleza es lo único que nos puede dar esperanza.

También fueron grandes películas: Attack the block / Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio / Los amos de Brooklyn / Beginners (Principiantes) / El demonio bajo la piel / Un dios salvaje / Eva / El hombre de al lado /  Un método peligroso / Midnight in Paris / Potiche, mujeres al poder / Senna / Tournée / Hanna / Super 8

  En años anteriores

2010 - La red social (David Fincher)
2009 - La clase (Laurent Cantet)
2008 - Tropic Thunder (Ben Stiller)
2007 - Zodiac (David Fincher)

2011

Mejor película: Drive (Nicolas Winding Refn)

Top 10: Drive / Cisne negro / El topo / Winter's bone / Melancolía / Una mujer en África / Código Fuente / La piel que habito / Somewhere / El árbol de la vida

Mejores interpretaciones: Ryan Gosling (Drive) / Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor película según los seguidores de Vivir Rodando: Midnight in Paris (Woody Allen)
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Lo mejor de 2011 (IV): Interpretaciones de cine en 2011. Ryan Gosling ("Drive") y Natalie Portman ("Cisne negro")


















 1. Ryan Gosling (Drive)

2. Casey Affleck (El demonio bajo la piel)
3. Gary Oldman (El topo)
4. Patrick Fabian (El último exorcismo)
5. Daniel Aráoz (El hombre de al lado)

También fueron grandes interpretaciones: Alex Shaffer (Win Win (Ganamos todos)), Andre Marcon (El último verano), Antonio Banderas (La piel que habito), Brad Pitt (El árbol de la vida), Christoph Waltz (Un dios salvaje), Christopher Plummer (Beginners (Principiantes)), Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias), Don Cheadle (Los amos de Brooklyn), Dwayne Jonson (Sed de venganza),  Ethan Hawke (Los amos de Brooklyn), Ewan McGregor (Beginners (Principiantes)), Hunter McCraken (El árbol de la vida), Jake Gyllenhaal (Código fuente), James Franco (127 horas), Jan Cornet (La piel que habito), Jean Dujardin (The artist), Joaquin Phoenix (I’m still here),  John Malkovich (RED),  John C. Reilly (Convención en Cedar Rapids), John Hawkes (Winter´s bone), , John Boyega (Attack the block), John C. Reilly (Un dios salvaje), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Julián López (No controles), Justin Timberlake (Con derecho a roce), Kiefer Sutherland (Melancolía), Kiko Rivera (Torrente 4: Lethal Crisis), Mark Ruffalo (Los chicos están bien), Mathieu Almaric (Tournée), Michael Fassbender (Un método peligroso), Paul Giamatti (Win Win (Ganamos todos)), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Ricardo Darín (Un cuento chino),Richard Gere (Los amos de Brooklyn), Santiago Segura (Torrente 4: Lethal Crisis), Sergio Castellito (El último verano), Stephen Dorff (Somewhere), Viggo Mortensen (Un método peligroso), Vincent Cassel (Un método peligroso), Yon González (Torrente 4: Lethal Crisis)




























   1. Natalie Portman (Cisne negro)

2. Catherine Deneuve (Potiche)
3. Saoirse Ronan (Hanna)
4. Kirsten Dunst (Melancolía)
5. Miranda Colclasure (Tournée)

También fueron grandes interpretaciones: Amy Ryan (Win Win (Ganamos todos)), Annete Bening (Los chicos están bien), Barbara Hershey (Cisne negro), Blythe Danner (Paul), Cameron Diaz (Bad teacher), Catte Blanchet (Hanna), Charlotte Gainsbourg (Melancolía),  Claudia Vega (Eva), Elena Anaya (La piel que habito), Elle Fanning (Somewhere / Super 8), Isabelle Huppert (Una mujer en África), Jane Birkin (El último verano), Jennifer Lawrence (Winter’s bone), Jessica Chastain (El árbol de la vida), Jodie Foster (Un dios salvaje), Julianne Moore (Los chicos están bien), Kate Winslet (Un dios salvaje), Keira Knightley (Un método peligroso), Lucy Punch (Bad teacher), Marisa Paredes (La piel que habito), Mélanie Laurent (Beginners (Principiantes)), Mila Kunis (Cisne negro / Con derecho a roce), Ni Yan (Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos), Vera Farmiga (Código fuente)

 En años anteriores...

2010 - Joaquin Phoenix (Two lovers) / Emma Stone (Rumores y mentiras)
2009 - Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon) / Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

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Lo mejor de 2011 (III):
Midnight in Paris, mejor película según la encuesta anual de Vivir Rodando


Ha llegado la hora de que los seguidores y amigos de Vivir Rodando dicten sentencia sobre sus películas favoritas de 2011. Y el principal ganador ha sido un nombre que nos ha acompañado durante estos últimos cuarenta años y que ha se ha convertido en un importante estandarte de la cultura popular reciente. Midnight in Paris de Woody Allen ha sido la película que más ha gustado en 2011 a los seguidores de Vivir Rodando. Acusado algunas veces (en mi opinión de manera injusta) de haber perdido su toque Woody Allen quiso recuperar su fervor popular con una historia tan divertida e imaginativa como melancólica y, en el fondo, triste. El Paris de Owen Wilson, Marion Cotillard, Ernest Hemingway, Salvador Dalí o Luis Buñuel ha enamorado al público este 2011.

Los seguidores han demostrado tener gusto por los creadores imaginativos, arriesgados y, a veces, crueles. Melancolía ese fin del mundo según Lars Von Trier ha quedado en segundo lugar en dura pugna con Midnight in Paris. Y no se ha quedado ahí la exigencia del público. Pegada a Melancolia está La piel que habito ese Almodóvar que ha mezclado de manera genial el thriller, el terror y el melodrama. Y un escalón más abajo está la (quizás) obra maestra de Darren Aronofosky su Cisne negro de ecos polanskianos. Está demostrado que en 2011 han calado en la gente historias oscuras con una gran mezcla de pesimismo y belleza.

En otro grupo han calado excelentes películas con gran tirón popular aunque sea desde una sana polémica como en el caso de Terrence Malick. El árbol de la vida, The artist, Beginners, El origen del planeta de los simios y Super 8 han convencido a los seguidores de Vivir Rodando. Viendo este listado de maravillosas películas uno entiende que en un año terrible el cine puede salvar (en parte) a la gente.

  MEJORES PELÍCULAS DE 2011 SEGÚN LA ENCUESTA ANUAL DE VIVIR RODANDO

   13 Votos

  11 Votos


  10 Votos


  9 Votos


  5 Votos


  4 Votos


 3 Votos


 2 Votos


 1 Voto


Esta lista se ha elaborado gracias a los votos de:

Alberto Pérez Castaños (@albertoperezc), Amparo Ferrando (@AzulNuclear), Ángeles Gómez (@EspacioFeedback), Antonio Sempere, Beatriz Bonal (@beabonal), César Cornejo (@Ahoraquepienso), Elisa Riquelme, Email_Galicia, Esperanza Gómez (@focus_light), Hugo Rodríguez Zapata (@huroza),  Inma Pilar (@rodasons), José Carlos Lledó (@VivesLledo), Lourdes Rocamora, Marcos Gómez, Mario Bernal, Miguel Artiaga (@Miguel_Artiaga), Nacho Gonzalo (@LoQueYoTeDiga), Patricio Vidal (@patrickvid), Roberto Pascual (@Roberto_Pascual), Tania Baeza (@undiamasconvida), Rafa Simons (@RafaQPH), Vic-Tor Yorke, Xalons 

Gracias por la colaboración

  En años anteriores

2010 - Origen (Christoper Nolan)
2009 - El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) / Déjame entrar (Tomas Alfredson) / Los mundos de Coraline (Henry Selick) / El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)
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Lo mejor de 2011 (II):
/ VR41.5X03 / Programa Vivir Rodando 24 Diciembre 11 (Resumen 2011)


Aunque miremos con recelo a 2012 no creo que nadie vaya a echar de menos a 2011. El mundo y especialmente sus dirigentes no han vivido su mejor época y el mundo ha sido un lugar menos agradable donde vivir. Parece ser que el cine se ha contagiado de ese clima extraño y ha vivido doce meses ni buenos ni malos. Como siempre han convivido obras maestras con estrenos prescindibles pero no ha sido un año especial como si lo fue 2010 donde muchos nuevos maestros llamaron a las puertas. Aun así el cine es tan grande que puede con los tiempos tenebrosos en los que estamos y nos  regala grandes historias que tenemos rescatar. El programa 41 de Vivir Rodando versará sobre las películas favoritas de este 2011 que nos dice adiós. Para ello estará en el programa el periodista, escritor y crítico cinematográfico Antonio Sempere que detallará sus films favoritos del año.  De resumen y cierre en Vivir Rodando.


Para escuchar o descargar el programa pincha en:

. VR41.5X03 Programa Vivir Rodando 24 Diciembre 11 (Resumen 2011)
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Lo mejor de 2011 (I):
2011, momentos de cine para el recuerdo




. El número final de Natalie Portman en Cisne negro

. La interpretación crepuscular y depresiva de Richard Gere en Los amos de Brooklyn

. La grandes dosis de mala leche de Bad teacher


. La chaqueta escorpión de Ryan Gosling en Drive



. Lo sano que es ver películas tan desvergonzadas y divertidas como Piraña 3D

. El demoledor inicio de No habrá paz para los malvados

. “Soy Vicente” en La piel que habito

. El momento medallón en Super 8. Muy pensado pero emocionante al fin y al cabo

. La profundidad de los diálogos de Un método peligroso 

. El doloroso duelo actoral entre Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg en Melancolia

. El plano secuencia / persecución en Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

. El esfuerzo físico de James Franco en 127 horas

. John Hawkes tocando el banjo en Winter's bone

. Adrien Brody como Salvador Dalí en Midnight in Paris

. El excelente trabajo de Asif Kapadia en Senna montando un apasionante documental sólo con imágenes de archivo

. La mejora de Torrente 4: Lethal Crisis respecto a su predecesora. Y la sorprendente aparición de Kiko Rivera

. Jean Dujardin hundiéndose en las arenas movedizas en The Artist 

. El fin del fin en Melancolía

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Nostalgia a medias



The Artist 
(Michel Hazanavicius 2011)

The Artist, una película en blanco y negro, muda y de cien minutos, está causando un revuelo considerable. Premio en Cannes, multitud de galardones de la crítica norteamericana, candidata número uno a los próximos Oscars...Achacarlo  todo a una acertada promoción de los temibles hermanos Weinstein sería injusto. Debe haber algo más en esta película dirigida Michael Hazanavicius. The Artist tiene el mértio de querer homenajear de manera inteligente no sólo al cine mudo sino al nacimiento y auge de lo que conocemos como industria del cine. Hazanivicius trenza una modélica historia sobre una estrella del cine mudo que pierde su condición y privilegios con la llegada del cine sonoro. Sabedor del delicado material que tenia el director francés logra algo muy complicado hacer que cualquier hijo de vecino pueda entender (y a veces emocionarse) con una película con unos requisitos, en principio, muy exigentes.

Por eso el éxito popular de The Artist debe ser motivo de alegria.Otra cosa es que uno entienda que a veces la película parece estar hecha con calculadora. A The Artist se le debería pedir alegría, emoción y libertad pero esos tres elementos (que los tiene la cinta) no logran traspasar la pantalla todo lo que a uno le gustaría. Viendo la película a uno le gustaría que hubiera un estallido que no llega a pasar por cierto enconsertamiento formal que sufré. Y aun así Hazanavicius logra momentos magistrales como su inicio, el momento en que Dujardin está siendo engullido por las arenas movedizas o las conseguidas escenas de rodaje... Capitulo aparte merece la prodigiosa interpretación de Jean Dujardin de la que depende mucho el resultado final del film. Él con su carisma, talento y credibilidad (en una película donde es complicado tenerla) arrastra la película hacia su terreno. The Artist  es George Valentin / Jean Djuardin. Al final The Artist es un poco como el perro de Valentin. Te gusta, te cae bien y quieres que le salgan las cosas pero, a veces,  quiere ser demasiado perfecta.

Lo mejor: Jean Dujardin

Lo peor: a veces parece estar hecha más con la cabeza que con el corazón

. Obra maestra donde sobran las palabras (Luis Miguel Domínguez, Trailers y Estrenos)

Es la película del año, no dejéis de verla. Es una auténtica gozada desde el primer minuto hasta el último. Nunca habéis visto nada igual. Es una obra maestra, es una joya visual como nunca antes habías visto. Solo puedo terminar diciendo: I love The Artist

. Mucho más que una buena película (Pablo López Muñoz, Tío Oscar)

Porque el homenaje no se queda en la superficie de la técnica únicamente, el homenaje se transmite a la narración y se producen unos maravillosos momentos de experimentación con el lenguaje, de licencias en la narración y de juego con el espectador que hacen cómplice al público enseguida, metiéndoselo en el bolsillo durante toda la proyección. Una traviesa delicia cinematográfica que, como hasta ahora ha resultado, no ha dejado a nadie indiferente

. Grandioso homenaje a la magia del cine mudo (Alberto Quintanilla, Tras las puertas)

The Artist es un grandioso homenaje a la magia que destilaban aquellas películas y un canto al amor, la futilidad del éxito (puede ser efímero y depender de múltiples circunstancias…) y sobre todo al CINE (así, con mayúsculas)
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Voz del Exterior dedica su programa a la actriz y cantante Jane Birkin

Si uno bucea por Internet buscando fotos de la actriz y cantante Jane Birkin puede perderse por la ingente cantidad de material que puede encontrar. Las películas, discos y su propia personalidad hicieron de Birkin un icono de una época concreta (60-70). Todos recordamos su inolvidable a aparición en una película tan significativa como Blow-Up de Antonioni que ya marcaba que Jane Birkin era alguien especial. Dada su importancia el programa Voz del Exterior (espacio dedicado a la figura de Serge Gainsbourg) le ha dedicado un espacio entero a su figura. Su relación con Gainsbourg, su música, sus películas... una hora para hablar (y escuchar) a una actriz que ha pasado de ser una imagen sensual de nuestra historia reciente a parecer una vieja colega. Pocas mujeres han sabido envejecer con tanta clase y humor. Jane Birkin, el objeto de deseo, la madre de Charlotte Gainsbourg, la actriz (La piscina La bella mentirosa, On connaît la chanson, El último verano)...en Voz del Exterior.


Para escuchar o descargar el programa pincha en:

. Programa Voz del Exterior (Jane Birkin)
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Invasiones sociales



Attack the block 
(Joe Cornish 2011)

Siempre es un peligro cuando una película baja a los llamados “suburbios” e intentar realizar una radiografía de las clases menos favorecidas de un país. A veces nos encontramos con arquetipos superficiales victimas seguramente de un trabajo de documentación e investigación bastante escaso. En ese aspecto Attack the block es una maravillosa sorpresa. Los personajes, el ambiente, el bloque...todo refuma realidad social de la verdad y sus jóvenes protagonistas podrían salir en alguna canción de The streets. Su actitud, sus acentos o su forma de comportarse (destacando el sólido protagonista John Boyega) dotan a Attack the block de un realismo que logran que ese bloque te sea absolutamente cercano. Y todo esto en una película que no deja de ser un film de ciencia ficción puro sobre invasiones alienígenas.

Sorprende que Attack the block sea el debut en la dirección de Joe Cornish. Su pulso y su narración es firme no dejando ningún cabo suelto ni cayendo en gracietas absurdas que se podrían esperar. Destaca la escena llena de humo en un planta muy complicada de realizar y que el director resuelve espectacularmente. Cornish respeta tanto a sus personajes que les da entidad y logra que la invasión alienígena no deje de ser un daño colateral en la cinta. Por eso Attack the block es una película especial. Ese bloque castigado que convive con la violencia o las drogas ahora debe hacerlo con una invasión alienígena y en manos de Cornish todo se convierte en algo coherente y creíble. Caso aparte está el gran trabajo de música, producción o montaje que convierten a Attack the block en un pequeño espectáculo trepidante que jamás baja su magnifico ritmo interno.  En Attack the block se habla de invasiones alienígenas pero también de invasiones sociales. El bloque es como un apartheid en Londres donde ni una invasión alienígena logra que interese al resto de la ciudad. Un espectáculo con conciencia.

*Attack the block se pudo ver en el 44 Festival Internacional de Cinema de Catalunya donde ganó el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público, el Premio de la Crítica y el de mejor banda sonora original

Lo mejor: la recreación del bloque

Lo peor: se hace corta

. Terror en el polígono (Beatriz Maldivia, Blog de cine)

La posibilidad de resultar un film mayor se queda en la faceta social con una crítica evidente, pero no por ello menos acertada, que se coloca en forma de paranoia del protagonista, pero que no se aleja de la realidad tanto como suelen estar otras teorías de la conspiración

. Cayeron en el barrio equivocado (Samdra, Almas Oscuras)

El director y guionista convierte a Attack the Block en algo atípico y por ello seductor al alejar a sus ovnis del Pentágono y redireccionarlos hacia los suburbios de Londres substituyendo a Mulder y Scully por una banda callejera de quinceañeros más chulos que un ocho

. Espejo de la comedia británica moderna (Paco Silva Martínez, The Cinefagos)

Como decía, la cinta sigue la tradición de las comedias británicas modernas, sin mayores sobresaltos, para el disfrute del público gracias a las constantes dosis de acción, sustos y comentarios graciosos típicos de este tipo de producciones
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Opiniones de cine / Series de cine :
Mad Men, la cara de una misma moneda (II).
Por Patrick Vidal


Lujos y detalles. Se nos muestra el lujo como esencia, donde parece que en la Avenida Madison en Nueva York es donde subyace la Roma del mejor y más potente imperio. Los vicios están presentes en cada uno de los capítulos, y de aquí una de las grandes y decisivas virtudes que posee Mad Men, y que responde a lo que ya se ha dicho más arriba. En el tipo de drogas que consume un grupo de individuos cristaliza, en muchos casos, el estrato social al que pertenecen. Como ya se ha dicho, el tabaco y el alcohol son las drogas más consumidas por los personajes principales, pero en los 60, la heroína, la marihuana y el ácido eran las drogas de un estrato social en particular, eran las drogas de la contracultura y, por lo tanto, muy consumidas entre los jóvenes. Hasta en esto funciona el ejercicio de la contraposición en Mad Men, ya que apenas nos muestran el ambiente ‘underground’ o contracultural, pero cuando se nos muestra, observamos que entran en escena otro tipo de drogas. Su creador, Matthew Weiner, con todo su completísimo equipo, algunos con sobrada experiencia en series como Los Soprano y Twin Peaks (caso de Lesli Linka Glatter o Tim Hunter, entre otros), con el también súper equipo de guionistas, que tienen enorme parte de culpa del resultado final de este producto maravilloso que es Mad Men, han sabido plasmar a un tipo de sociedad burguesa y poderosa en EE.UU., donde esta clase social poseía capacidad de influencia sobre medios de comunicación como revistas de importante calado internacional como Times o sobre periódicos archiconocidos como The New York Times, así como la participación de la agencia en campañas electorales para la presidencia de EE.UU.
 La ética y la moralidad en Mad Men existen pero no se ven, no es efectiva, se lleva con el pesar y la conciencia de cada individuo, es una carga sombría

Pero sin embargo cabe preguntarse qué pasaba en estos momentos en EE.UU. Inmerso, como se ha dicho antes, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, en una Guerra Fría, participando en conflictos internacionales como la Guerra de Corea (1950-1953) -donde por cierto participó Don Draper vestido de Dick Whitman-; y sucesos históricos de capital importancia como la Crisis de los Misiles en Cuba (1962) o la Guerra de Vietnam (1965-1975). EE.UU. era el centro del mundo y comenzaba a decidir por muchas naciones en lo que acabaría conformándose como la ‘aldea global’. Por todo ello, poco a poco, fueron surgiendo una serie de movimientos contraculturales, antibelicistas, movilizaciones sociales por los derechos civiles de los negros y muchas mujeres que también reclamaban los mismos derechos y oportunidades que los hombres. También en Mad Men se observa la escena musical en Nueva York, en uno de los capítulos de la cuarta temporada queda perfectamente retratado como fue aquella cultura ‘underground’ en los 60, donde Peggy Olson conoce a amistades que se encuentran dentro de este movimiento contracultural, que van en contra del sistema, que precisamente intentan convencer a Peggy de que trabajar en publicidad es trabajar engañando y creando falsas necesidades, porque además, dicen, la publicidad es nociva para que se lleve a cabo una sociedad más pura y solidaria. Todo ello, aunque aparezca en pequeñas dosis durante el curso de las temporadas -muestran, por ejemplo, acontecimientos históricos de todo tipo, como el estreno de El Apartamento, de Billy Wilder (1960); la lucha por la presidencia entre Nixon y Kennedy; o la muerte de Marylin Monroe o el mismo Kennedy- a lo largo y ancho de cada capítulo quedan grabados a fuego en la memoria, lo cual dice mucho de todo el equipo productivo de Mad Men, porque eso significa que miden los tempos de forma extraordinaria, que son unos auténticos maestros y que han construido una serie que posee uno de los secretos de la publicidad, paradójicamente, y ese secreto es que hace sentir nostalgia. Con Mad Men vivimos momentos decisivos y acontecimientos cruciales para el devenir de lo que luego ha sido la historia actual de EE.UU. y la de parte del mundo entero, y nos muestran detalles que ayudan a entender el curso que ha tomado la sociedad en términos absolutos a partir de ese momento. Hay que decir que la ética y la moralidad en Mad Men existen pero no se ven, no es efectiva, se lleva con el pesar y la conciencia de cada individuo, es una carga sombría.

Destrucción Mutua Asegurada

 Para terminar, decir que el término ‘Mad Men’ tiene una explicación muy significativa. El acrónimo en inglés MAD significa “destrucción mutua asegurada”, que además, de forma derivada significa “loco”. En un mundo dominado por hombres y donde la figura de la mujer es una de las víctimas principales, la autodestrucción del individuo lleva a un estado de locura que afecta a toda la sociedad de base. Y esto, por supuesto, trae consecuencias. Los psicólogos y psiquiatras están presentes en muchos de los capítulos; EE.UU. comienza a ser una sociedad enferma, como nos lo intentaría hacer ver, con gran éxito aunque haya pasado un tanto desapercibida, Erik Skjoldbjærg en Prozac Nation (2001), de la novela autobiográfica de Elizabeth Wurtzel. Mad Men me recuerda a una famosa obra de arte de Pink Floyd, Shine on Your Crazy Diamond, cuya traducción sectaria para este momento sería “sigue brillando diamante loco”. A pesar y gracias a la oscuridad que encierra Mad Men, sigue brillando porque es un diamante en una sociedad esquizofrénica, pero es diamante y brilla. Mad Men da lugar a múltiples lecturas pero siempre estarán interrelacionadas con un mismo concepto, como ocurre con las grandes obras de arte.

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*Patrick Vidal (@patrickvid) es Licenciado en Historia y especializado en Historia Contemporánea en la Universidad de Alicante