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      2016 

      Película 

      Carol / The Duke of Burgundy

      Interpretaciones

      Adam Driver (Paterson)
      Lorena Iglesias (Esa sensación)

      Encuesta anual

      Los odiosos ocho

      2015 

      Película 

      It Follows

      Interpretaciones

      Ramón Barea (Negociador)
      Essie Davis (Babadook)

      Encuesta anual

      Del revés (Inside Out)

      2014 

      Película 

      Sólo los amantes sobreviven

      Interpretaciones

      Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street)
      Emmanuelle Seigner(La Venus de las pieles)

      Encuesta anual

      El gran hotel Budapest

      2013 

      Película 

      La cabaña en el bosque

      Interpretaciones

      Philip Seymour Hoffman (The Master)
      Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle)

      Encuesta anual

      Django desencadenado

      2012 

      Película 

      Moonrise Kingdom

      Interpretaciones

      George Clooney (Los descendientes)
      Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

      Encuesta anual

      Moonrise Kingdom

      2011

      Película 

      Drive

      Interpretaciones

      Ryan Gosling (Drive)
      Natalie Portman (Cisne negro)

      Encuesta anual

      Midnight in Paris

      2010

      Película 

      La red social

      Interpretaciones

      Joaquin Phoenix (Two lovers)
      Emma Stone (Rumores y mentiras)

      Encuesta anual

      Origen

      2009

      Película 

      La clase

      Interpretaciones

      Frank Langella (El desafío. Frost contra Nixon)
      Charlotte Gainsbourg (Anticristo)

      Encuesta anual

      El curioso caso de Benjamin Button
      Déjame entrar
      Los mundos de Coraline
      El secreto de sus ojos

      2009

      Película 

      Tropic Thunder

      2008

      Película 

      Zodiac
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  • EVENTO: CICLO JEAN SEBERG (9-19 MAYO / FILMOTECA DE CATALUNYA)
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Joyas a reivindicar: Están vivos. Conciencia social carpenteriana


¿El cine de Ken Loach o Fernando León se acerca realmente a la vida de los obreros, los parados o desclasados? Hay corrientes creen que este cine social (también depende de qué películas hablamos) tiene ciertas dosis de demagogia e irrealidad que le alejan de cualquier tipo de posible realismo. A veces intentar acercarte los que más sufren te aleja de ellos puesto que la realidad es prácticamente imposible de fotografiar. En otro orden de cosas tenemos un genero que siendo la antitesis de lo creíble y real, muchas veces, consigue que palpemos cómo siente de verdad el género humano. Me refiero al cine fantástico, refugio de unas libertades que no tienen otros tipos de cine.

En 1988 John Carpenter con Están Vivos se dispuso a estrenar lo que se podría considerar una gracieta (como son consideradas algunas de sus películas). Una película de alienígenas o zombies, otra más. El quid de la cuestión es que Carpenter se puso el mono de Ken Loach y queriendo (como persona inteligente social) realizó una impactante y acertada metáfora social. En realidad algo más allá que una metáfora, una visión de lo que debería ser la conciencia de clase norteamericana. Porque los “extraterrestres” tardan en aparecer. La práctica totalidad de la primera parte del film habla sobre las circunstancias terribles en las que viven la clase baja-media en Norteamérica. Bajo la excusa de la crisis (sí amigos, no sólo en estos tiempos hay crisis) las empresas fagocitan a sus trabajadores arrojándoles a la calle con nada. Eso si es puro realismo.



Pero la parte fantástica no se queda atrás. Los extraterrestres son invasores que llevan años ocultos entre nosotros. Son los ricos, los poderosos, la clase alta que nos dominan y nos duermen impidiéndonos rebelarnos contra la situación (de miseria) que nos hacen llevar. Y sólo podemos ver su verdadero rostro (decrepito y horroroso) con unas gafas de sol especiales. En realidad Carpenter dice que más allá de la película esos extraterrestres viven entre nosotros. Igual que en el film nos dominan, nos obligan a consumir, a ver (mala) televisión, a seguir dormidos... El claro problema es que no llevamos gafas para ver sus verdaderos rostros. O quizá que no queremos verlos. Que no nos interesa usar esas gafas imaginarias porque estamos mejor dormidos y subyugados. En resumen, todo un puñetazo carpenteriano a nuestra realidad.
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Programa Vivir Rodando 26 Noviembre 09



Hablar sobre la peculiar relación que han tenido y tienen el cine y los cómics es harto complicado. Pero como todo en la vida si estás bien acompañado todo es más fácil. Para este último programa de Vivir Rodando hicimos un viaje de media hora sobre el binomio fascinante que forman el cine y los cómics con la mejor compañía posible, nuestro superhéroe favorito, Fernando Miró. El profesor de la UMH y mente pensante del imprescindible programa ¿Qué puedo hacer? nos lleva por un programa de celuloide y viñetas donde aparecerán nombres como Alan Moore, Frank Miller o M.Night Shyamalan. Toda una aventura fascinante que te invito a escuchar.

Si quieres escuchar o descargar el programa pincha en:

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Interpretaciones de cine: Edward G. Robinson (Perdición). Las buenas fragancias siempre vienen en frascos pequeños



De las muchas de las cosas en las que estoy de acuerdo con Luis García Berlanga destacó una. Su pasión por los secundarios. En cine y televisón no importan tanto los protagonistas como la aparición en su justa medida de un buen personaje secundario que sepa sostener una historia. ¿Qué sería de Los Soprano sin Christopher Moltinsanti? ¿Cómo hubiera sido Malditos Bastardos sin el lenguaraz Christoph Waltz? Son el pilar que debe sostener una buena película o serie. Por eso por mucho que cuando recordamos Perdición pensemos en Fred MacMurray o Barbara Stanwyck es imposible que no se nos vaya a la mente al verdadero ganador de la partida que es Edward G.Robinson.



Seamos claros. Fred MacMurrray es un tipo inteligente capaz de crear planes perfectos (¿?) para llevarse la pasta y a la chica. Y es verdad. Todos los hombres del mundo mataríamos hasta nuestro perro por estar con una mujer como Stanwick. Pero insisto, seamos sinceros. El pastel se lo lleva el patito feo. El bajito es el que tiene todas las respuestas, el que sabe decir la palabra adecuada en el momento preciso. La persona a la que no le importa mandar al cuerno a su jefe porque ÉL (y sólo él) tiene la razón. Porque Barton Keyes es amigo de sus amigos hasta que huele la mentira y cuando se pone a investigar ya pueden frotarse todo lo que quieren MacMurray y Stanwick. La pantalla es para él y los afilados diálogos de Billy Wilder y Raymond Chandler. Pero la película es suya porque nadie enciende una cerilla como él para darle a un amigo su último cigarro de libertad. Probad a hacerlo, con el pulgar para intentar impresionar a alguien (ya sea unos amigos o una mujer). Quedaréis en ridículo y os dejareis la piel en ello. Eso sólo lo saben hacer los grandes. Aunque, como en este caso, vengan en recipientes pequeños.
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Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09




El hombre que mató a Liberty Valance habla sobre la creación de un falso mito. Jordi Costa intenta dar una visión realista de un mito hinchado, según él, como Alejandro Amenábar a través de su cómic Mis problemas con Amenábar. Miguel Carvajal habla de un mito que no merece discusión como John Ford. De eso hablamos en el último Vivir Rodando, de mitos y leyendas.

Si queréis escuchar o descargar el programa pinchad en:

. Programa Vivir Rodando 12 Noviembre 09
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A la yugular y sin rehenes

- Celda 211 - (Daniel Monzón, 2009)





Hace más de diez años mis tíos, unos amantes del cine clásico, me llamaron para ir al cine. Mi sorpresa fue que la película a la que me querían llevar era algo que parecía bastante alejado de sus gustos, el film en cuestión era Algo pasa con Mary. Al preguntarles la razón de su elección la respuesta fue contundente: “Daniel Monzón le ha puesto la máxima nota en Fotogramas y sabemos que tus gustos suelen coincidir con los suyos”. Y en parte era cierto. Desde sus textos en Fotogramas, Monzón abogó por una libertad total, sin prejuicios y con un gusto en especial por el buen cine de género (thriller o fantástico). Y así ha permanecido su carrera buscando una buena película de género sin ningún tipo de complejo. Eso ha hecho que sus películas (El corazón del guerrero, El robo más grande jamás contado...) sean bandazos irregulares pero llenos de talento.

Por eso para lograr que Celda 211 sea su película más redonda se ha arremangado la camisa y se ha puesto a trabajar duro. Ha olvidado la fantasía y ha decidido ir directo a la yugular de la historia, de los personajes y del espectador. Y para eso había que dejarse los complejos en casa y mirar todos los referentes norteamericanos que hay. Porque Celda 211 es una película de género sin complejos. Un thriller carcelario, eso si con un magnifico retrato de personajes y una sólida base argumental. Las magnificas escenas entre Luis Tosar (futuro Goya al mejor actor) y Alberto Ammann, la conseguida interacción entre el motín carcelario y lo que sucede fuera (ese juego de cámaras), el perfecto casting tanto en la prisión como fuera de ella, el inteligente argumento de los presos de ETA, la valentía y acierto en la crítica a los aparatos institucionales...todo funciona por el simple hecho de que Celda 211 se cree a si misma. Ni se avergüenza de tener referentes ni se acomoda en copiar y pegar. La única pega de la película de Monzón es que también exige un acto de fe.

Monzón y su coguionista Jorge Guerricaechevarría necesitan inventarse un giro argumental para que la película siga creciendo en su recta y oscura parte final. Ese giro ,del que no hay que decir mucho, es a todas luces poco o nada creíble. Pero lo mejor de Celda 211 es que nos gusta tanto lo que cuenta que se lo perdonamos e intentamos olvidarnos de ese pequeño truco de feria para continuar disfrutando de lo que nos cuenta Monzón. Porque Celda 211 es una película que se disfruta y se sufre. Cine que no necesita rendirle cuentas a nadie ni avergonzarse de lo que. Puro cine de género realizado con maestría.

Lo mejor: Su contundencia

Lo peor: Su poco creíble giro argumental (aunque necesario para su recta final)

. Amistad entre rejas (Sergi Sánchez, Canal TCM)

. Un western entre rejas (Iris Martín-Peralta, Cine 365)

. De prisiones, lealtades y bofetadas de la vida (Juan Zapater, Noticias de Gipuzkoa)
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Première, interesante y estimulante programa cinéfilo / radiofónico



Hace bastante tiempo anuncié en este blog la aparición de una interesante revista llamada Première que tenia como finalidad hablar sobre Ciudad de la Luz y las películas que se ruedan alli. Para fortuna de todos los que nos gusta el cine el proyecto no ha muerto sino que ha mutado y se ha transformado. El papel se ha convertido en ondas radiofónicas y Première es ahora un programa de radio. A través de la Radio UMH conoceremos las últimas novedades de Ciudad de la Luz así como entrevistas a conocidos actores y directores. En este primer programa pudimos escuchar a gente como Juanma Cifuentes o Adán Aliaga entre otros. Première es un programa creado y dirigido por Chuse Congost, Marco Martínez y Silvia Muñoz.

Si quieres escuchar o descargar el primer programa de Première pincha en:

. Première (Primer Programa)
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Elogio de un todoterreno



Ante el fallecimiento de su padre, el hijo de José Luis López Vázquez respondía a la pregunta de cómo le gustaría ser recordado a su padre de esta manera: “Con cariño que le ha profesado la gente cuando estaba vivo”. Esa sería la frase que se utiliza con muchos de los actores más populares muertos. Con una simple diferencia. Con José Luis López Vázquez ese cariño era real.

Porque a todo el mundo le gustaba imitar su “señorita” que espetaba a la gran Gracita Morales. Porque fue un cómico genial que supo llegar al pueblo a base de tics y gestos geniales que bordeaban la línea de la sobreactuación pero nunca la superaba. Hizo películas realmente populares, trabajó con un fenómeno de masas como Paco Martínez Soria e hizo el cine del que muchos se avergonzarían con cierta edad. Pero él no. Porque sus personajes tenían que ver con nosotros, con la gente de verdad. Y sin esa vergüenza supo trabajar con Carlos Saura, hacer Mi querida señorita, vivir en el caos berlanguiano de los Leguineche, poner su talento cómico a una pequeña gran obra como Atraco a las tres... Hacer de todo y todo bien. Sin pedanterías, ni intelectualidades sobrantes. Su carrera es envidiable porque simple y llanamente lo hizo todo. Y lo más difícil, de manera sobresaliente. Nunca se sabrá si era el mejor pero lo que si sabemos es que era historia. Un auténtico todoterreno.

. El gran versátil (Diego Galán, El País)